被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
艺术家这个东西，也得以吃饱喝足为前提吧，不过一般来说，生活越不圆满创造力越旺盛。。。
传记电影其实真的很看重选的叙述对象，路易斯韦恩虽然有着传奇的一生，但是导演的着眼点不知道为什么总给人一种缺少了沉浸感的感觉，难以和人物共情。
C / 很一般 “奇迹”立意太高 结构有点偏混乱 叙事太散 也不是完全集中在"车站"的故事上 更像一个数学天才的传记电影
感觉后面拍得太多了，但前面真的俩人的感情拍得好动人。本从一见钟情到俩人成婚在镜子前满足地闭上双眼，表演的感染力真的很强。好喜欢。导演拍出了两个不一样的人相爱的过程也拍出了孤独感。后面如果更精简一些就更好了。
中规中矩韩式编剧写作思路…该有的都走了，冲突，和解。
推荐前半部，节奏青春感都好，虽然男主气质真的不适合演高中生了。。。后半部开始煽情，节奏拖沓也无聊了。。。
人世间美好的情感有很多。亲情是，爱情也是，但除此之外，固执，偏激，懦弱等等，不同情感或性格，都可能在特定情况下为某一特定情绪的爆发做足了铺垫。而这一切，又恰恰是出于爱，最后都会变得温情起来。
对比国内一些片子连故事都拍不好，我真的感到可惜。这部片子有亲情有爱情，话说中间他们谈恋爱那一段整得老夫心花路放，无奈的是现实生活中哪有这种呢。求求国产片，故事说不好，画面拍不好就不要拍一些垃圾了。
我觉得导演肯定不是猫党，拍不好猫就肯定拍不好一个猫痴的一生。
较为高级的传记片拍法，只是1.43的画幅小荧幕看实在难受。
我鹅的初恋感绝了，电影总体剧情通顺，主要是老婆太好看了
作为传记片，拍得一般。有些镜头和画几乎无法区分。猫能成为和狗一样的宠物，Wein的功劳不小。
本尼个人秀，4:3画幅胶片摄影。猫是爱的拯救和传递。
7分。英国著名插画家路易斯·韦恩的故事。古怪的插画家，别人画狗，他偏画猫。娶了地位“低下”的家庭教师，而且妻子还比他大好多岁。他和妻子的幸福小日子没过几年，妻子生病去世。家里六个姐妹都嫁不出去，他也再未娶妻，一直养着六姐妹。虽然画猫成名却入不敷出，生活贫穷，更因为怀念妻子而变得郁郁寡欢、十分痛苦。晚年似乎有些精神问题，笔下的猫变得非常奇特。总的来说并不是“激情人生”，除了绘画的时候，更多的是抑郁。服装不错，有的画面很美。
三星半，虽然比较韩式套路，但是架不住温馨动人，姐姐的反转是好评，只是就戏份和角色深度来说，姐姐才是绝对的女一啊，姐控表示喜欢。
总结: 宛若油画般的画面 真的好看
同时对于本片感情的把控和故事的完整性 都非常的自然 一切都恰到好处
以上, 俺家美短+英短都有
前半部分还行，允儿从爱情雨到现在一直这么美！
我被激情两个字误导了。人生不错，激情谈不上。
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