十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
剧情虽然很是熟悉，但不同的视角确实能够带来新的体验，更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要，但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解，那原谅一回，也未必不可。
详细描述了亚丝娜这个人物，赞以前看第一部的时候就嫌讲述的太快了。根本没见描述桐人亚丝娜的详细感情线
アスナ绝对女主角！其实和第一步sao是有区别的，不能硬比较，作为老粉看了还是很激动的，7.4分有点低啊！那我给五星，为了老婆アスナ。以后每年一部影院见！
重情重义，缺乏细节支持的标准动作片。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
比起序列之争还是差了点，太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
SAO10周年活动看完，再看剧场版，80%情怀，亚丝娜再帅…可这是冷饭呀
双雄、追车、枪战，展现出港产动作片的传统荣光，最后特意设置在教堂的肉搏戏，双方都拿出了相互撕咬的狠劲。陈木胜的突然离开，也让谢霆锋的倒下，意外染上了时代落幕的意味。
刻画了闪光亚丝娜的内心，浴室那段之前漫画看过，能有剧场版实属不易啊，刀剑这么大个IP希望能越做越好，期待今年的剧场版，如果每年有一部那就太棒了！
相形之下，正派男主确实被衬得默守陈规、呆板无聊。片子虽有短板，但这水准已是目前港片近天花板了，真伤感。
是进入SAO第一层的内容，桐人和亚丝娜的相遇。味对了。
真的好久没看到谢霆锋演戏了，怎么会有人扔炸弹扔的这么帅！陈木胜导演在整部影片都在贯穿一个道理，凡事不是非黑即白，有很多不为人理解的选择，其实是因为他没有选择，而当你站在同一场景下，相信你也会感同身受。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
既不怒火也不重案，等到要打的时候已经累了困了不行了，也就看看霆锋耍帅了，老套得不能再老套，发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮，绷得一个紧，何必呢，还是化妆师的祸？2D良心粤语版遗作加一星吧。
啊，亚总桐老爷这篇这么早就在一起了！！！太好了啊，我也想要这样的爱情
6.4 确实是重回十点年前的港片拍摄思路，戾气重得冲出荧幕了，几场动作戏的场面设计还是可圈可点，至于剧情什么的也是标准套模板，完全浪费了谢霆锋角色的人物背景，批判和反思被抛在脑后，只能看到正邪双方无休无止的怒火。
三段论：芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档！
中规中矩吧，毕竟看了那么多年港片。只是2021了，男人们依旧在枪林弹雨里激战，他们的妻子依然只能诠释担惊受怕的形象，做歹徒手里孱弱的人质。
就是后面到第二层的情节和第一部有些不一样。如果记得没错，第一部桐人应该是在人群之外换的斗篷，同时和亚丝娜解除了组队（？）
一如既往的港片风格，老套、人物性格单薄，两个人物的心路挖掘度不高，仿佛从无间道开始香港电影就围绕着警察 黑帮 现在又多了一个黑警的脉络发展不变，香港的编剧真的是要换，一分给导演 镜头语言针不戳
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