导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
最近看了几部后劲很足的日影,跟着发现了几个似乎小众的歌手/乐队,也算意想不到的收获啦!「爱也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方,不如及时退出,谁在想着谁,那些将人与人紧密连接起来的,想法呀,感觉呀转换成语言的话,一下就会变味儿哦。」
7分,张子枫真的好厉害,在这部戏里面,不但形象更好了(也是长开了),演技也非常强。有几场戏完全不像在表演,好像就是她正在经历那样的生活,太自然了。相比之下,吴磊反而涩一点,只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题,注入成长、面对自己等话题,还是挺有想法的,包括18岁才迈入那个club,也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片,还是有点新的元素的。
刚认识的时候“反正以后不会再见面了” 真就不再见面了 分手恋人的故事,倒叙的杀伤力太大了 前段看着没感觉,气氛逐渐热烈欢快反而哭出了声音 在同类作品里的艺术水准很高了,也少不了两位主演的功劳。眼眶含泪的亮亮真的杀我
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
稍微想起一起 想起了花束 想起密度蓝 池松壮亮这几年接到的片子还都不错
电影本身就还好并不能在我心里超越花束,但有些巧合值得被纪念,比如我是在7/26mark的这部电影,而电影里的每一天都是7/26,又比如7/26是男主生日,所以电影的每一天他都在过生日,而今天恰巧我也在给妈妈过生日吃蛋糕。就还蛮喜欢这种奇奇怪怪的巧合的~
3.5导演风格浓厚(动容于中间男主抱住女主那一幕)
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
像小孩子一样!一起冲下坂道吧?抓紧我的手,是不是像是要飞起来一样?不管多少遍我都会送你去的哦,羽田空港。请在我身上违规驾驶。
没有刻意表现爱情分开和开始的理由,倒叙的手法反而显得越来越浪漫,喜欢海洋馆和出租车后座里发生的故事,表白前的不安心态,在一起后的快乐时光,分手后的形同陌路,一切发生得都是那么日常但又不普通,流动的时间行走的人不变的空间,所有记忆只是稍微想起了一点。
比起《花束》更喜欢这部 更能让我感受到共鸣 节奏特别的慢 一点一点抓住我的心 总觉得和我很像 说话有时候很墨迹吧hahaha 好怀念水族馆 夜晚稀少人群的街道 拿着同一瓶啤酒的ふたり 在出租车上放着歌 当然也憧憬过一些..zzzz
过多的呼应与精巧,更像源自某种真诚。看完被女主拿捏了
看到街边拥吻的恋人,我想起你;看到电影里的出租车司机,我想起你;房间的角落里找到你送我的礼物,我想起你……明明都只是稍微想起了一些,却足以拼凑出一场失败的恋情。
倒序看起来似乎没那么悲伤。水族馆跳舞真的好有爱!
电影结束后的舞台挨拶,超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段,聊了沙莉(她真可爱!)出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的,导演一开始拟定的名字又土有中二(我记不起来了)。
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
结束即开始,倒叙的方式让这段感情更显遗憾和可惜,出色的演员使情感能够被更充沛饱满地呈现,是日本又一部出色的爱情电影。四星。
水族馆和巷子里的舞,真美好。
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