本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
门胁的哭戏是对火花里告别演出的callback。看到creepy nuts的时候,正好m1败者复活,真是巧。
最后连长点名那段哭死我了……
本来就不好演,还搞多余的面瘫设定真是累赘,幸好影帝撑住了,连声音都模仿的很像。大泉洋非常惊喜,剧团一人剧本节奏很多漫才思维,整体来讲还是不错的。
剧情紧凑 表达克制 细节到位 完成度高
以小见大,格外动人
整个就很东亚,细品爹味儿也挺浓。但我还是看哭了,大概还是骨子里的东亚基因的召唤。看过北野武全部的书以及电影,get到他的跟糙汉外表完全不符的细腻柔软的心思,并且他底子里是悲观的,还有很多老派的价值观,一直认为这跟他的母亲以及家境有很大关系,看完这部大概知道跟深见千三郎关系也很大。第一哭是吃到了一点父爱代餐。第二哭是当下的73岁北野武去自己事业人生的出发点法兰西座,时间这个东西的无情、残忍与无奈在画面上具象铺展,击中心脏。第三哭是北野武用破锣嗓子唱的首位呼应的歌《浅草小子》,故事感太强了,情绪太满了,直击要害,听了无数次,依旧每次听都要哭。今晚我得听着这歌喝两杯,才对得起这部片子给我带来的巨大情绪冲击。
要搬上大荧幕把它拍的不简单真不是一件简单的事
北野武自传电影的第二部泪目之作,也是回忆师徒关系的第二部,前一部是讲他年轻时落语师傅的《红鳉鱼》。
师生情很真,感动!《浅草キッド》可是北野武本人唱的!要是老年北野武是本人出演,那一定有趣极了,我还想听他翘着嘴巴说一句“八嘎呀路”!从开始的谐星到漫才再到演员导演,北野武一直都是那个从浅草出来的小子。
北野武的个人特色太过强烈,真不是很好演的,影帝太精致了总少了很多感觉。单纯从这片来说,师傅这个角色更有存在感和魅力一些吧。
既要在生活无时不刻扮演ボケ磨练技艺,还要有跨过师匠的决心,成为一个传奇可真不容易啊。
短小精悍,聚焦于小人物,小事件,这样真的能够做到完成度很高。但是后来那个小狙击手,真的就能马上神枪手上身吗?小哭包真的就能在老父亲一样的班长牺牲之后马上整理好自己的情绪,调整作战姿态吗?主角光环有点浓厚。小哭包到后来的转变缺少一些铺垫(有但不够)。并且,我感觉有视角上的转换,前部分主角是刘文武,后面他牺牲之后主角才是小哭包。为什么要这样?好像现在我国主旋律战争片都喜欢刻画小兵的成长,隔壁《水门桥》也是,易烊千玺的戏份不算多也不算出彩,顶多算个见证者,参与者,幸存者。这样第三人称的视角,放在这样煽情的战争片里真的好吗?
蛮有趣,原以为是北野武奋斗史,结果是师生情
“不要让观众取笑你,要去逗笑观众。”师父深谙要把主动权掌握在表演者手里,带动观众情绪这种高级玩法,很多剧或电影都还做不到。师父就像北野武的再生父母,难怪他这么惦念师父。 影片里还原了浅草法兰西座,这个在《北野武的小酒馆》里被描述得像圣地一般的地方,真令人激动。 柳乐优弥演得真好,连北野武半边脸抽搐都有演出来,神态甚至语气都仿佛真的就是年轻时候的北野武,不亏是最年轻的影帝。
中国版拯救大兵瑞恩,整体完成度还是不错,节奏紧凑,悬念设置不错。枪法稍显夸张,如何把情报封在糖里也略微少了些合理性
为了达成使命,不惜牺牲自己的生命,这是怎么做到的啊?世界和平,不要打仗。
温情感人但编织的魅力平平。有几个桥段有点煽情过头,最后一段完全画蛇添足。几个主演都演得挺好的。門脇麦让人惊艳。
喜欢师徒俩用搞笑的方式来调侃操蛋生活的方式,有点鼓舞人。
剧本中规中矩,演技着实动人。自身向往之人也在期待着你的光芒,这是怎样一种幸运。
既要在生活无时不刻扮演ボケ磨练技艺,还要有跨过师匠的决心,成为一个传奇可真不容易啊。
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