被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男女主好可爱呀！好好看！！！！！男主每次看入迷就很像胡先煦
像触不可及，两人从矛盾到理解，奶奶够暴力。
3.5/She has the construction of a goat. Charlotte Rampling太棒啦，0.5给这个时间，温情家庭片_(:）」∠)_
就完全没拍出那个劲儿和味道。兰普林恐成全片唯一亮点。演孙子的演员表现力太差了。
作为末子的首电影主役，给个满分以资鼓励。
安静克制不煽情的祖孙情，片内每个人都那么温暖，新西兰的男孩淳朴阳光，他的好友们也可爱良善。老太太年轻时酷帅走天涯，年老时是个有钱优雅老太太，能有一个这么好的护士尽心尽力照顾，而最后在自己最爱的日出的旷野里，在相互温柔以待的家人们和护士的环绕中安详离世，真，幸福。。。新西兰的山野天高地远辽阔峻美。。。
“人生是一场漫长的寄宿生活”
故事题材还是很有创意的，不过观看的时候，我脑海中总是在浮现高中政治课本的那句话：内部矛盾是事物运动变化的根据，也是事物运动的根本性、本质性原因和动力。
没想到2022年了还能看到这种得了绝症不给恋人说，反而搞消失玩冷战，骗人家自己心另有所属强行分手的大烂梗，图什么！结果他们两个，没有一个快乐，烦死了！（女主可爱可惜露脸时间不多，男主悲痛大哭的戏看得我直皱眉，本来挺好的悲伤情绪，被他仿佛小拇指被狗咬的演技全打断了！
我以为是因为青少年自沙的太多了，才会有这部电影，给那部分走不出来的人看的
3.5 意外的会觉得不错。画面不错，视听语言结合的不错，小白和阿真命运重合叙事穿插的不错。不过故事剧情挺混乱的，有些地方处理的莫名其妙，有些情节甚至解释不清，但是幸亏整剧节奏还行，姑且当做日式治愈来看吧。因为声画结合真的让人觉得很舒适就加一颗星吧。btw长尾谦杜挺可爱的。
雖然劇情發展都在預想之中但最後20分鐘還是浪費了不少面紙
相爱的男女为表忠诚与持久的喜爱，常会说“无论你变的怎么样了，我都会爱你”。事实呢，若有一方偏离了正常时间的生长，比如早衰症，爱情会如故吗？我的樱花恋人是童话，现实里的童话多吗？
这是我见过最生猛的奶奶：满嘴脏话、怒怼神父、杯子扔孙子、曾用刀扔儿子，两周两箱松子酒兑水喝、一言不和就给人一拐子、指导孙子的着装调侃他没有女人、每次她拿下垂的眼睑看着任何人的时候我都能想象出年轻时的她是多么独立和优秀。
让我想起我的外婆 她活着的时候可能是我妈妈在这个世界上最后一个真正在乎的人了
比想象中的更加平淡。除了兰普林奶奶，基本上没啥可看的。
情感部分不够细腻，有些情感的转变有点快甚至莫名其妙，剧情就像是飘起来的薄薄一层。不过兰普林真是一个人撑起一部戏，这么酷的奶奶谁不喜欢呢
可能会因为一些事受伤，别只陷入自己的视角而自抛自弃，看看周围还有爱你的人在…日式叙述手法，主旨挺好的，演技除了个别细节整体还行，kento不错
题材有意思，想看// 不管拥有多么传奇的一生，多数人临终前都不想孤身一人。蓝屏的魅力有撑起和贯穿整部影片，换个演员来，这部都将缺乏说服力，很喜欢
所以还要怪自杀的人？只会马后炮等人死了一次后才堆砌出来自己对小林真的爱，如果你们表达爱的方式是正常的，小林真那么敏感一定会感受得到，等人死了也没反省自己，反而责怪受害人眼界狭隘心胸也狭隘，真让人觉得恶心，宁愿小林真是真的死了
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