被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 吧。除了看到不少迪士尼的老面孔，剩下的就是让人想起了那个笑话：落难荒岛的时候怎么办？可以在海滩上画一个硕大的米老鼠，不久迪士尼就会派人来把你带回文明世界并送上法庭，罪名是盗版。
原以为又是什么低龄幼稚的动画片，没想到居然还挺好看，迪士尼真的是家大业大财大气粗，各种迷影梗轮番上，“蝙蝠侠大战ET”什么鬼？哈哈哈！热闹有趣好玩好看，四星推荐！
滥觞于《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》，多线叙事与环形结构类的电影大放异彩，国内也时有出现。我也极为喜欢这类电影，不过好作品仍然稀缺，毕竟这类电影极需叙事功力、剪辑技巧与掌控能力。
故事一般，但是太有梗太好玩了！如果《猫和老鼠》这么拍就好了...
最后，迪士尼终于向盗版出手了，专门拍了一部电影吐槽盗版行为，也是没谁了，不愧是版权大佬。
3.5/5 本来只想来看个可可爱爱 没想到梗这么多 还有点意思
漫长无聊，剧情老套，故意卖弄情怀看得我真的很麻，过去就过去了呗，迪士尼你做不出来东西也应该向前看。这是一部完全失败的作品，穿插了很多其他动画角色并没有很多惊喜，2D动画还不是手绘的，全程一帧一帧的卡的眼睛好难受，部分画面制作真的很差，看到成人版彼得潘讲盗版的时候笑了一下，然后整部电影就完全失去悬念也没有可看的东西了。
人物、彩蛋和梗数不胜数，电影「刺猬索尼克」的梗应该是质量最高的，也是最有意思和最让人惊喜的。三星。
任天堂的松鼠大战都出了大电影。果然情怀无限。迪士尼手握如此之多的版权IP，如果不好好乱炖一下确实也太可惜。不过还是好奇，007、变形金刚、蝙蝠侠的授权也都给到迪士尼了么？所以，全片可以发掘的彩蛋或老梗简直太多！比较遗憾的是片尾曲时没有配上原游戏画质的电影or游戏剧情重现。否则太加分了！
结合着前面的大白真是过山车式的体验，小时候没看过奇奇与蒂蒂，倒是玩过松鼠大作战，但却没想到着会是一个这样的故事。虽然彼得潘的盗版厂商是故事的核心，但事实上这部片子是在撩拨动画的发展史（二维动画-粘土定格动画-电脑动画）而这整个发展史中不同阶段所代表的媒介性质和争议都融进了里面的一些世界观中，比如像恐怖谷小镇。这就让片中无数的彩蛋不再单纯的变成一个大荟萃的效果（虽然还是有点多）更多的是一种动画媒介变迁和重要性的争论，而其中最大的反派，把这些经典角色绑架做成烂俗盗版，在碟片市场流通，榨干其IP价值，不正是当年迪士尼在二维动画电影上不断干的事情嘛，这一种自黑真的不敢相信是现在的迪士尼能做出来的。不过最大的缺点可能就是整个片子最后的反转和煽情又回归到最俗套的处理方法，再怎么间离也无法改变俗的事实
自家别家大乱炖可还行~就是真人2D3D混一起太违和了~
希望我的纸片人在二次元永远快乐。
有版权就是大佬大佬！！爱怎么搞怎么搞！！！这部也告诉我们，2D永远的神来的，不信你看奇奇和蒂蒂，3D简直丢在动物群里找不出来。其实我很担心，奇奇蒂蒂的小饭桌，被人踢翻呢，毕竟这么小。真人动画2D3D一起混合双打，不违和。
三星半 迪士尼又充分利用了自己的各种IP 只要是有《谁陷害了兔子罗杰》影子的片子都可以看看啦 （兔子罗杰也露脸了）
看得我完全傻了，太密集了，整活大师。没有其他想法了，实拍叠2d叠3d的大融合儿童邪典。想象不出有任何正版厂可以做得比这个更超过了。原来奇奇蒂蒂是这样的故事…以后去迪士尼很难直面…… 我也想看蝙蝠侠大战ET………
剧情虽然老套点但是我还蛮喜欢这种的！！！迪斯尼秀版权的电影，就是2d和3d混合偶尔有点奇怪，大部分都融合的蛮好的，彩蛋真的好多！！我爱看合家欢电影！！老年索尼克说实话也帅啊˃ʍ˂
3.5
Chip.n.Dale.Rescue.Rangers.2022.1080p.DSNP.WEB-DL.DDP5.1.Atmos.H.264-CM
我现在看来更像snl化发展吧
迪士尼玩梗玩得很开心，可惜剧情平淡如水…奇奇蒂蒂这种没头脑和不高兴组合好配（？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
