故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
《地球之夜》搭讪重叠百分之五百家庭缘分，发夹无用剪头打折昨日憧憬形如过客，裂痕伤痛如小学补习花束转送离婚客人，热恋金凯利贾木许水族馆北极熊观战，打工抹布擦脸表白老司机夜观摩天轮，恶评攀岩商店街之舞三人再聚首……既美好又难受，导演松居大悟这次扎心了
看到最后有点想哭，这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
比花束好多了吧...爱情电影能拍好真蛮难的
在日版的基础上做了本土化的修改，还是很热血与励志，也看得出导演和演员的努力，是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
花样的年华 去游花样游泳 不能抱着偏见去看待新的世界 特别的好看 特别是最后的一句 我们只被自己定义 真想回到那个年轻的时代
故事有点薄弱。但题材新颖。拍的青春励志幽默。七分半。
6恕我脸盲。
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡，导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长，碎片化的叙事最大程度地还原了日常，而不是刻意制造戏剧时刻，看到最后同一片天空下的物是人非，结合片中一再提到的《地球之夜》，不管你是LA的薇诺娜·赖德，还是东京的伊藤沙莉，人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
不是特别好，主演里缺少一个妻夫木聪这样的超新星帅哥，理完发我都分不出谁是谁。编排上也没有原版那种好笑，感情戏太隐晦了。但最后一大群只穿裤衩的男生奔出来还是觉得好可爱啊，男生最可爱就是这种时候，人生的高光时刻。男主角在医院里哭，把我也差点看哭了，可怜又傻气。可能这就是不早恋的社会主义接班人特色吧，砥砺奋进最动人。
好久没有看过这种不撕 没有感情线 充满热血中二的青春片了
故事情节比较完整，练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸，口号式的青春落入俗套，年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体，所谓“阳刚”的花样游泳，正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
很好看啊，有几个地方把我笑死了。最最好的一点是，没有在青春电影里强行塞入占时特别多的青涩爱情，女主的存在完全是比较合理且不过分强调的。五个少年在最开始排队站好时就已经把各自的性格交代好了，这种做法有点儿像非常嫌疑犯，是个很好的手法解释为啥非得是五个人，还有为啥非得是男主当这个队长。听话，普通，这种定义的男生太多了，很多人甚至都没有像男主角这样的机会，就像这个花游队的那些龙套那样普通，但为什么要被随便定义呢。普通也未尝不可。今天发现这片子居然是翻拍的。
作为原作粉要为成功本土化点个赞，特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬，是少年日常被规训的产物；后半段奔放肆意，才是发自内心美好真诚的表达。
對白和視覺-，但情緒都是真實的。隔壁取下眼鏡抽泣的大叔，斜前座偷偷抹眼淚的長髮小姐，全體靜靜觀看片尾歌詞的人們。
本土化非常成功
光是海报和题材就已经赢了！这种极具话题性的标题，再加上几个看起来非常专业的男子花样游泳动作，还有一帮顶着生图的年轻人，让人非常有想看的欲望。导演的切入点也是蛮取巧的，单纯的运用了青春歌舞电影中的桥段与元素，强调视觉、听觉效果，反而弱化了之后的故事情节，这一点有些可惜，其他都算是不错，尤其是那些有五月天风格的鼓励人心的歌曲。
多一些勇敢，多一些信念，我们只被自己定义！多么好的青春片！
原片可是我妻的成名作，抱着很大期待去看翻拍，怎么说....合理，不差，但也不完全尽人意....想想也挺可悲，国产电影好好讲故事正常拍就已经能打败剩下80%....道阻且长啊
可我们称赞的这些真的能称作优点吗？我们只是一再感慨国产青春片终于有了青春味儿，而没有令人不适的阴暗矫情幼稚或“阳刚之气”。
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