看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神，打响场记板的刹那，对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
还记得曾经那个为梦想而热血沸腾的自己吗？
所以片子里的电影之神其实有好几层，一是电影这门艺术，一是松竹影人的梦想，一是松竹这座梦想工厂，又或者指着小津或者清水宏，还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光，以及更多的，存在于每个人生活里的电影。
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店，唱片店，花店，咖啡店。
虽然冷静下来想一想，无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱，都粗糙又做作。但是当最后一刻，和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕，那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻，就是キネマの神様的降临吧。3+
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
我始终无法理解这种女性形象，但我表示尊重。
如果真的有才华且热爱电影，我想不会那么轻易放弃电影的吧！另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了，也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗？如果真的有，那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外，他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
辞职的转折确实太过突兀，没人能这样轻易放弃，从这里开始，好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。
才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神，打响场记板的刹那，对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
或许可以叫作电影之苦，虽然也想骂骂咧咧，却可笑的共情了一会。
所谓的电影之神，指的敬畏心吧，而这份敬畏心之中，还带着深沉的爱。有点儿昭和紫玫瑰的意思。感觉用电影贩卖情怀，但是归根结底还是讲了个爱情故事。山田洋次91岁了啊，我们允许他怀念吧。
呜呜呜，2021年度最爱的电影《电影之神》，山田洋次，一个无论拍多少部都值得期待的电影导演，非常纯真璞拙（给每一个爱电影的人的情信）。如果真的有神明的话，请无论如何捕捉到每一帧每一帧每一帧栖居的aura，摄影机运动的闪瞬间。好想在影院银幕前再看一遍TuT流眼泪TuT
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
即使银幕载体梦幻而美妙，永野芽郁和北川景子都好美，但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
这个剧本这么写实的吗（指志村）。咩和北川好可爱
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
