不说剧情,我真不能理解英国年代剧的政治正确。女主堂哥亚裔,妹夫黑人?不觉得很奇怪么…就跟清朝剧里出现个黑人当或者白人当官一样奇怪…
这男主的口音、长相、肢体语言……实在不敢恭维
非常惊喜。不仅在血腥度、惊悚度和娱乐性方面完美还魂Wes Craven,更成功打造一部新生代Scream——陌生来电不会在第一声被接听、Elevated Horror作为新兴概念被提及、配角多元且不再必死、Jump Scare沦为一个个假预警、网络与Fandom文化大行其道。借角色之口抛出“如何正确重启一部续作”、“如何在恐怖片中存活”的讨论,以及将前四部化作“片中片”的Meta玩法(包括旧角色/演员的回归和对前作的吐槽),达成对影片本体和恐怖类型片公式的解构、揶揄和自反。同时不乏对经典的致敬。某种程度上甚至强于Halloween重启。
少女,你对世界对生活的不满可以用推土机铲掉吗?不能!整部片子充满了深深地怨恨与怒气,可是有什么用?可能智取比强夺更有用吧。
nonono,that’s not Anne. p.s if you’re not Phoebe, then don’t let your heroine talk to the camera.
我觉得还行。女主面对镜头自说自话这点是从伦敦生活里得到灵感的吧~海滩一幕挺美。
港台译名《夺命狂呼》,是比较贴切和准确的一次翻译。比如,影片后半段有一幕是「反客为主」电话呼叫,这种「狂呼」是双向带有杂耍意味的。另一处真正的「狂呼」,是导致“正义阵营”一名成员的直接死亡。——整体来说,本片是及格之作,虽然逻辑略有牵强,但整体完成度蛮高,恐怖感营造得相对俗套,又比较出挑——好吧,我看的恐怖片相当有限,反正影院观看过程里有被多次吓到。另外,从戏剧内容设定上,呈现了一次狂热恐怖片粉丝的癫狂,恐怖片现实「同人文」创作,影片也试图将社会议题引向粉丝文化,但「进入」得太表层、浅显了。但不得不夸赞的一点是,影片似乎努力把该片拉出“恐怖片”创作范式,但又进行了巧合式的前置设定,促成了剧情的向外发展,又坐落回所谓俗套剧情。创作者抖的包袱是——恐怖片无法摆脱俗烂套路,进行了一次深刻“自嘲”。
简·奥斯丁的作品,无论翻拍多少次都要看啊。拍摄手法和《伦敦生活》一样的,女主和摄像机直接对话的方式,选角还不错,对白是简·奥斯丁女主的优势。整体比较平庸,服装是我不太满意的地方。
Theme第一次响起时有起鸡皮疙瘩,最后For Wes有被戳到;医院戏最好看,Sid依然最美❤️ (不太喜欢对好莱坞往事的呼应,有点太出戏…
既没有牵肠挂肚的悔恨,自黑自嘲也没有预期的好笑。真的就是不伦不类,一大早看完这电影又睡了一个回笼觉。
和这几个完全没有个人魅力和存在感的新演员
韩国电影太现实,贫富差距,人的贵贱差距……
就是给粉丝的吧,不懂外网评价怎么这么高,是当年那些粉丝都长大当影评人了吗…唯一优点是对requal的吐槽,但是自己也狠狠踩中每一个槽点。而对于一个新时代的系列来说,创新点太少(可能就第一场戏对手机的利用吧)。前作第一部的成功我觉得最重要的就是对之前八九十年代恐怖片的一个累积吐槽,而新系列完全没有贡献新的吐槽,不过可能因为猎杀恐怖片本来已经不是现在的主流了。
依然是令人困惑的剧情,莫名其妙的动机
5.5/10。「拍得挺好的,就是有点烂。」系列出到第五部,该用的情节和手法基本上山穷水尽,然而架不住导演和编剧灵光突现,硬是打着致敬首作的名义把第一部又拉来复刻一次,大玩模式解构和套路吐槽,顺便借角色之口告诉传统制片厂「怎么拍好一部流行文化的恐怖片」,导致全片的喜剧氛围盖过惊悚感,一度感觉看的是《惊声尖笑》而非《惊声尖叫》。Dewey领便当稍微有些接受不能,不过最后的「For Wes」依旧情怀拉满。
love letters to horror movie fans
Mikey Madison因参演了昆汀的#好莱坞往事# (Once upon a time in Hollywood) 令人印象深刻。这位姐其实出道不久,电影也演得不多,但长相足够惊悚很适合恐怖片,而且真的仿佛脑门上写着“我会死得很惨”一样,每次出现就不会有好兆头。感觉她再演一部恐怖片都可以自成“如何死最惨“三部曲了。
毁原作减一星,强行政治正确好多种人减两星,女主演技差减一星
全程殷端午一条线走下去,有钱人可以尽情的把没钱人蹂躏,这个世界存在很多像女主这样的家庭,看电影的时候特别是女主被男学生殴打的时候,真希望有人站出帮帮她。
PS:感觉女主角有点莫蕾娜·巴卡琳和李冰冰的合体。。。╮(╯▽╰)╭
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