被我归为成人痛片。个人没太多共鸣,非要说的话个人是过于坚持自我的那一方。其实都是被身边的人、环境、文化等等在影响着,谁能说自己是一个人成长。学习客观看待自己,不要让别人、尤其是不了解你的人定义你。
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。
不喝酒的人总是无法体会他们喝酒的快乐,未体验过感情的人也无法知晓和一个自己不爱的人在一起是如何的感觉,未取得事业上的成绩的人只晓得失意是怎样的。或许这对编剧来说是一个好的故事,但我并无法感同身受,我也不想让他抢走这名为普通的标签。(当然,或许他也不在乎。)
小说的开头比电影好,电影开头的一组画面,要不回头再看,不知道是什么,当然不知道也行,想和结尾呼应,开端及展开部似乎不及小说。有些日子没有看到这样味道的电影了,还行。我现在只给五星,或者不选,也想给五星,还是忍住了。
思った通り切なくて悲しくて儚い映画です。胸が痛い。成仏してない言葉。
年少时觉得自己是特别的,认为长大之后会变成全世界的王,没有考虑过什么叫普通,长大后发现不普通都难,回首发现只剩一具年轻的躯壳,但这具身体也是不自由的,甚至是普通悲剧的来源,普通得让人悲伤,普通得自我安慰我们的日常可能是个奇迹,抓不住爱情,抓不住机会,抓不住一切想要抓住得东西,大岛优子的脸上也有了些岁月的痕迹,现在的她相比于偶像时期的她显得普通,就如高桥南必须忍受不刷牙的丈夫一样,那句“把我的时间还给我”,似乎是对秋元康讲得。
像是在翻QQ相册或博客,一个情绪向短片的内容水了一部电影的长度。
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样,都犯二谁比谁更高。
网飞出品,森义仁监督作品。
我太喜欢这种风格的电影了 我最自由的日子是2014-2017年 现在想想过去 好像上辈子的事情了
我觉得比花束好看 ...男主斯哈 日本给我的感觉是彩色和白色并列
我被击中了,被一把透明的利剑穿透,悲伤顺着剑身滑入身体。我们终将会变成卑鄙普通的大人,就像我们终将死亡一样
全片倒序,有一种奇怪的电视电影的感觉。情人酒店的房价倒是二十年没涨过
实在对不起,我就是这98%里的一员。
喜欢的叙事风格,宛如抽丝剥茧。也喜欢这种颓废致郁的感觉,生活便是如此,我们终究还是会成为大人。「君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ」
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
在社畜这条路上走了好久,我迷失在了长大的路上。现在的我真的是我想要成为的我吗?
高级的倒叙,开始即是结束,收尾呼应的真好。我们就是忘了在哪个时刻就放下了坚持,变得普通了起来,而那个觉得普通最棒的伴也突然消失不见,像做过一场梦,泪留在了枕头上。找到了片刻《火花》的感觉。
road trip的蓝绿色小车 下车后的笑容 & love hotel的星空房 第一次的腼腆和心跳 很喜欢片尾曲
“因为你内心很冷漠,所以对别人表现得很温柔”,年纪越大越是认清自己。
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