蒙古族的《盅碗舞》以少女头顶盅碗，舞动酒杯，表现酒宴上喜庆气氛。哈尼族的《采茶舞》形象地表现了哈尼族少女采茶劳动的愉快心情。朝鲜族的《长鼓舞》以长鼓为道具击鼓起舞，舞姿潇洒飘逸。佤族的民间舞《舂臼》，节奏明快，舞姿轻盈，将佤族臼米的劳动表现得轻松快乐。维吾尔族的《鼓舞》由一群青年男女敲击着手鼓，追逐嬉笑，表现丰收后的喜悦。塔吉克族的《牧羊舞》以优美的舞姿，表现了牧羊女勤劳善良的性格。汉族的民间舞《红绸舞》热烈奔放，红绸舞动表现了节日欢快情绪。苗族的民间舞《踏青》。傣族的民间舞《赶摆的路上》。彝族的《笛舞》。黎族的民间舞《草笠舞》。藏族的民间舞《草原上的热巴》。均以各自民族舞蹈的表现形式，表现了男女青年追求爱情、追求美好生活的愿望
松竹100年献礼片，跨越一个时代的电影之神，剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联，就像我们和电影之间，其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的，谢谢一切电影，谢谢电影之神。
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
改编自茨维格的作品，被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱，在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影，原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授，演技超赞。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。（世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧）
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
为保证客户资产密码，男主被纳粹禁锢、折磨，靠着一本棋谱熬过了战争，战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛，应为男主幻想出来的？
最喜欢寺新，真挚。对于某个东西痴迷，痴迷到不敢靠近让人好心疼。但是，不能接受对于妻子的伤害和辜负。天赋不得志确实消磨人，不过，这不是伤害家人的理由。淑子的年轻演员好喜欢，好可爱呀！
看到阿乡第一次拍片时紧张到疯狂拉肚子瞬间被击中了
应该拿这个电影给我爸看，你才50岁，可以成为任何你想成为的人。山田洋次yyds！北影节last one
如果你觉得自己做的不好，为什么不从现在开始改变呢？
一个个镜头之间，寄宿着神灵，那就是电影之神。疫情之下看这部，实在感慨太多。咩酱真的是，为什么会有这么天然去雕饰的女演员？！
山田洋次的命题创作，我是冲着永野芽郁去的，不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
电影里的老师小津安二郎已经逝去，电影结尾的时候爱电影的人死在电影院里，电影院也在疫情里岌岌可危……影片外的电影行业真是让人伤感。
btw野田洋次郎是最驚艷部分！
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍，他对电影可能有爱，但却是让人有些无法同情的爱，剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事，但处处捉襟见肘，百年献的是女性追随的礼，而非电影自身不断血肉革新，光影更迭的礼，可惜。
让菅田将晖来演脱线神经质小可爱，太般配了，以至于无法与老年版主人公引起联想——那是一个人吗？什么现实能将一个浑身灵气、充满热爱和革新意识的人打击成纯粹的废柴？即使想有表达，药也下太猛了。
看的时候脑袋里浮现得最多的一个词就是：普通(ふつう)。很俗套的日式鸡汤。笑点泪点都有，但真正破防的是最后片尾打出的さようなら志村けんさん。好像还是我看的第一部与新冠挂上关系的电影吧，不仅给个人，还想给电影行业打一剂鸡血。#BJIFF
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