曾经在美国空军服役、获得航天工程学学位的查尔斯•法默（比利•鲍伯•松顿 Billy Bob Thornton 饰）本来有希望成为美国宇航员，但当年突发变故令他没能实现儿时就立下的航天梦想。退役后的法默闭门建造自己的火箭，要全凭一己之力飞向太空。穿着宇航服出门的法默早已是镇上的名人，但没人相信他能够成功，同时银行方面因他无力偿还贷款，频繁的以罚没他的房产与土地相威胁。法默造火箭引起了FBI的注意并被禁止继续建造，法默则联系了媒体为自己造势，希望突破政府的阻拦。法默的计划始终得到妻子以及一子两女、老岳父的支持，一家人和几个好友给予了他各方面的帮助，终于，法默不顾政府威胁，摁下了火箭发射的按钮……
出乎我的意料，很好看，五星推荐。阴冷的社会背景倒是让感情愈加温暖，
小女巫变形计，配乐也非常生命之树，去个戛纳，来几个明星肯定火
主角塑造得有点扁，连他搭档都比他形象圆，实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity，同Arek所代表的幼稚的“自由”相对，好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉，其实导演虽然在拍这样一个群体，但是对群体的关注非常随便，故事是集中在Robert崩断的那根线上，从而把视线投向更宏大的主体（压迫、官僚），而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化，一方面确实可以在渲染背景上走到极致，一方面，却又太“东欧”了，如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了，我懂导演想拍出manipulative的感觉，但是主角能不能就是，不要像个提线木偶。？
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
有好有坏 男主审讯男二那段性张力很强 但是感觉二人感情铺垫稍显潦草 批判力度还不够强
视听语言大减分，配乐时不时都在烘托一种诡异和惊悚的气氛，前半段去掉那个一直重复的bgm应该会好很多。PPT式结尾也好仓促，不过故事再讲下去时长又太长，折中之道了。来自波兰笔友的推荐
模糊故事的概念，放大视觉和心灵体验，最后打动人心的却还是故事，特别是老女巫的往事讲出来之后就完全抓住了悲剧的基调。前半部分的体验感抓不住人，幸亏几位演员演技都很好，很自然。(这根本不恐怖)
如果没有说人话的能力，那把不好好说人话作为自己风格确实是个不错的遮羞布。
体验过男人和女人的区别还醒不过来？变女巫还要男人和爱情，真的没救了😅
是在剪辑里看见小奶狗所以才找来这部电影看的，质感很好，故事很简单，人物的时间成长线也没有很复杂，没有惊艳，也没有错误，从不错到推荐，是因为超撩的小奶狗，他真的好可爱啊！
但
就是…没什么意思。
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质，昏暗的色调，仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺，也偏向个人表达，三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走，没有想象中的“劲儿”，也可以说是力量，反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态，老旧的小汽车，阴暗的公寓楼，即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特，最终欺骗了所有人，但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物，拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美，但故事是美的，就是不太能撑得起这个时长，有点壁炉了。
变成女人 变成男人 变成未经世事的小女孩儿
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴，但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体，亦或者是走向诅咒的自然身体，都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别，关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡，疑问和低语不断从身体中迸涌而出，经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染，再度被身体吸收，而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化，爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制（即一种传统或传说）被摒弃，一种更为积极的继承正在发生，以万物之名。
在某个自由等我国家
披着奇幻、恐怖外衣的对于自我成长、认知与觉醒的散文电影。
蛮好的，旁白写得也很好。这个画幅构图特别漂亮。比较少见的母女命题。
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