本来以为伍千里临死前会说些什么,结果啥都没说,一般国产片肯定要说点什么慷慨激昂的遗言对吧?但是这啥都没说,更加让人潸然泪下!你倒是说点啥啊!别这么静静地看着你弟弟呀!你弟弟等着你说话呀!呜哇啊啊啊啊啊!
徐克的“独自上场”,令时长虽未减去多少却大幅提升观感的下集,成了最符合大档期需求的动作类型片,很多上集里被单纯渲染为狂轰滥炸的场面都被注入“有趣”的设计,无用但必需的文戏也成了头尾的装点,更为凸出战斗转场的层次感与刺激点的连续。
四字最后那一喊报道三星变四星。呜呜呜七连魂。
不论是武侠片,还是主旋律,徐克始终有自己的电影语言与表现方式,而这套体系是超越题材本身的。抗美援朝的战士们本就是英雄,而徐克用自己的方式,将这些英雄塑造成了带有侠义之心的传奇人物。3月10日,13:15-15:45,王府井横店影城。
特效不错,节奏还是有问题。煽情点能不能放在不那么紧张,抢时间的地方?
对于人物,烘托人物关系的“情”不细致、容易疲倦;有人物弧光变化的,例如伍万里对于战争认识——从杀敌到战争人性,但影片强调的“英雄”概念仍在,虽然英雄肉体会亡,但精神高尚永存,最后伍千里的重新出现特别像《大路》里对于无产阶级革命者的诠释。
看到结尾伍千里的牺牲和伍万里的生还,突然想起千里到家乡见父母见万里的那个早晨,仿佛是在昨天,却又已跨过了生死。
打戏太多了,全都是战争场面,而且感觉每个人的死都是为了死而去死,有点缺乏文戏,伍万里的成长体现的不是太充分
感觉这一部比上一部好,都三月底了,而是是周一很晚的晚上,电影院居然还有这么多人看。 我其实不喜欢看战争片,我喜欢看到人有尊严体面地活着,不喜欢看到人被枪炮炸得体无完肤。我痛恨一切战争。 但是中国人真的好了不起啊,那样的年代,那样的气温,感觉真的全凭一口气一股信念吊着了。
易烊千玺这个角色虽然活到了最后,可是所有的行为从头到尾都有点迷惑,有些好奇他的粉丝对这部评价如何
一顿狂轰乱炸,真的是一顿狂轰乱炸,演员这妆化的我真难受,又冷又疼
不是炸炸炸就是各种突兀的煽情,咱就是说能不能稍微结合一下别这么简单粗暴?起码得有个剧情吧……还有很多血腥镜头,小朋友就别来受罪了
中国人向来是喜欢大团圆结局的,同时相信努力奋斗牺牲就一定会有个好结果,但当这种深镌于民族基因的期待被现实打破,现实的残酷性和电影的艺术性就再上了一个档次。
They are from everywhere
所以说电影都应该找好自己的定位和受众,作为一部春节档面向最广大人民群众的电影,完全是足够合格的。但是如果真要挑剔一下……首先开头的人海冲锋就看得寻求历史的人一脸懵,其次这也难怪被称为样板戏,单纯强调敌人物质上的强大来和自身条件的艰苦做对比,但是敌人本身确完完全全没有灵魂的工具角色,这就有些精神原子弹了,毕竟这是实事,过度突出主角个人色彩,那还真不如战狼来得出彩,要就拍成大决战一类述史的电影。最后,我国的电影工业还是有待进步,个别场面的绿幕感实在太浓重了。
前面一小截战术布置很清楚,接下来却出现了多个不能原谅的错误。
珍惜和平 敬畏战争 是我所理解的战争片的意义
本来主线明晰,但很多人物和情节处理上好拖沓。
相比起用难看来形容,影像和题材的割裂是更合适的表述。无论是动作桥段的设计逻辑还是情感表达,本应严肃写实的历史战争题材被精心包装成香港警匪电影了。这也是我看电影以来,为数不多画面过亮的电影,夜晚如白天,白天如正午。打光很有世纪初港片的光线调度的感觉,还有各种光晕,整的像科幻片。镜头调度上《水门桥》和《智取威虎山》很接近,有一些用多了就很违和的长镜头和特效镜头,但后者但战斗规模较小,题材有演绎成分,即使处理稍显夸张,违和感尚没有这样强。但在大场景调度上如此的镜头调度就真的很拧巴。剧情上槽点也不少,但如果把它当作架空背景的港片去看,多多少少也就能接受些了。
刚好今天看到芬兰加入北约的新闻,找到了以前微信推文,说的是当年苏联和芬兰的战争,文中有一句话,觉得可以发出来
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