《危险调查员》是胜鹿北星原作，浦泽直树漫画的，也常常被翻译为《专家基顿》。（以下内容简介，来自笔者关于浦泽直树的专题文章《走向神的道路》）“你真是奇怪有意思的家伙……但是太怪异，太异想天开了，你是不可能成为‘教授’的。就一个专业战斗员而言太嫩了！顶多只能达到‘Master’的境界吧。”——詹姆斯•伍尔夫，《专家基顿》卷二•Chapter4《收获的季节》平贺•基顿•太一，英国籍，英日混血儿，牛津大学毕业，学术界异端的得意门生，大学还没毕业就一时冲动跑去结婚，离婚后依旧对老婆日思夜想，为了自我锻炼自愿参军，结果以文弱书生的造型一口气考上特殊空降部队SAS，成为一等一的精兵，被列为将官候补时干脆退役，退役之后还被当局作为特殊人员数次征召。求生术专家，至今仍是SAS里的传奇人物，却在日本的大学担任一个月四万的讲师，长时间处于失业状态，兼职保险调查员，有一个花心的老爸和一个天生丽质的女儿，梦想是去发掘多瑙河沿岸的文明起源。这是一部涉及多种领域，兼顾了冒险、侦探、知识性与文艺的漫画。大部分人在观看时都会得出需要花费大量力气与精神的结论，所以它应该很有利于减肥，推荐姑娘们观看。身分特殊且有不平凡喜好的基顿先生出于保险调查员的职业需求遍走世界各地，经历无数大风小浪，一个考古学者时常接触绑架犯，杀人犯，毒品贩子，吉普赛人领袖，纳粹，英国皇室以及意大利黑手党并且备受其中重量人物青睐。这本身就是一件值得玩味再三的诡异事件。在全世界各地斗智斗勇，出生入死，命悬一线之后柳暗花明，在千钧一发关头发现考古学中的蛛丝马迹，于是事关生死都暂时九霄云外，感动优先。危急关头基顿先生甚至曾被骄傲的维吾尔族人称为沙漠圣雄，但常常也会像个孩子骑脚踏车去追流动冰淇淋摊。很容易看出基顿先生的正义感，绅士风度，古道热肠与智慧是遗传自他的老爹，而他又遗传给了自己女儿，于是这部作品里就有了三个英雄，他们并不致力于扶危济贫，锄强扶弱和救死扶伤，却总有机会让人肃然起敬。除了充盈到近乎肥胖的民俗、政治、历史知识充斥作品字里行间，装订缝隙，让人记住之后可冒充半罐水专家外，《专家基顿》的众生相更值一观：刁钻刻薄脸皮颇厚，却内心坚韧，独自熬过丧夫失子岁月的贵族老妇；为女复仇，深涉毒品组织内部，不惜手染献血的SAS高等教官；彼此经历离别，背叛于生死抉择的挚友；爱做业余侦探，好管闲事，思绪敏捷，关爱老公的老夫人，云云等等。看着他们，他们的故事一个个从你面前走过，你会觉得这是一个世界，相隔天涯而近在咫尺。《专家基顿》不能完全算作浦泽直树作品，毕竟原作胜鹿北星才是那一大堆语言、风俗、历史、化学、物理、生物等庞大知识系统的始作俑者，而浦泽是个狡猾的怪物，他从开始就一直注意学习这些原作者们的严密构思，戏剧性情节安排和人塑造物方法，于是今日我们看到《Monster》，看到《20世纪少年》，看到《PLUTO》，看到这个吊人胃口与脑筋的专家浦泽。他认真留意，尽力收取那些路上的砖板，扛着它们边走边铺，那是通向神的，即使或许他亦不曾察觉。
是我太敏感还是什么…我竟然解读出了父亲角色缺失…片子是感人的…只是这个转折有点快了…冷特的角色…甚至连工具人都没算上啊…玲儿加油！
水准之上，意外之喜，在一众春节档电影中胜出的x factor就是平心静气的叙事——技法为故事服务，调料为食材服务，演员为观众服务，幽默为真情服务。片尾的结构转换与价值升华做得很提气，母子分别的戏份拥有了接近《时空恋旅人》父子分别的些微光芒；幽默与深刻结合得很好，没有（春节档寻常可见的）强煽情，没有“剧情需要”般的生硬转换，初接导棒的贾玲值得我狠狠鼓掌。8-
母爱大致就是，我爱你本来的样子，不离不弃。
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
当年看小品已经哭过一次了，预告片出来的时候还以为剧情跟《我才不要和你做朋友呢》很像，春节又被剧透了太多特别是反转部分。补班回家后和颜先生蔡小姐大晚上去看，影厅依旧满满当当的人。莫名地从开头就开始哭，最后更是憋着哭得大口喘气，眼泪鼻涕横流把口罩都浸湿了。贾玲在电影中的哭都太能带动人一起了，总是真心最动人。我觉得整体还算连贯完整，首尾呼应细致，情节虽然没太新颖但起码合理，小笑点穿插在好些差一点要动容之时，用包袱掌握着观众的情绪起伏。陈赫意外地合适角色，演出了比沈腾舒服得多的感觉。故事三星，反转半星，真情一星，能和父母一起看就足够补满五星。
对贾玲没意见对张小斐没意见但是电影是真难看
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
现在的打分已经都这么宽容了吗……穿越的逻辑根本不通啊……
春节档口碑黑马当之无愧，很意外。很棒。用心拍电影的值得尊重。满星鼓励。
情感上想给五星，但是我好讨厌掉进情感漩涡和陈赫
大年初一，早上9点50，一个人，影片结束飞奔出了影院，生怕让人看到我哭红的双眼！ps：全程笑了100多次，哭了十分钟，谢谢贾玲！
7.0/10
妈妈，我爱你，爱你的青春，也爱你的白发。谢谢你给我补裤子。
妈妈指定要看这部，看完后她给9.8分并且说我要是说这部电影不好看就和我急眼。 我妈，一名在东北的录像带厂上班的光荣女工。 电影里的铁饭盒大二八文艺汇演体育比赛全部和她年轻的时候一模一样，也是一九八几年买了第一台电视机，视中国女排为偶像，也只有一个没出息的胖闺女。
张小斐演的真好 感觉比贾玲好
情真，段子没国内喜剧电影那股膈应人的直男味儿，就觉得蛮好的了…结尾太蛊了，某种意义上麦琪的礼物。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
看到结尾电影院里哭成一片，后排一个男孩子不停抽泣。真实的故事最感人，真实的情绪最动人，在我也即将成为妈妈的这个特殊时间里，旁边坐着妈妈，肚里揣着孩子，这场电影我大概一辈子不会忘。
为贾玲成为中国票房最高女导演以及瘦成一道闪电出力。导演处女作真的是掏心掏肺了，最后哭湿口罩完全没错，谁知我妈最后却犯困快睡着了…作为导演的起点略高，不知还会继续导演之路否？
是不是每个子女都曾经觉得“我是个废人，我不配”呢？//这个电影其实拍的非常“一般”，但它有一种朴实的感情。没有那么多包装或者辞藻，它连台词都有些平淡——但这些台词几乎是每个人都经历过的。所以我觉得它其实更像一部文艺电影。我走出电影院躲在人群中我还在想，我真的“健康、快乐”吗，我连这么基础的期望都没有达到吧。或许这才是我落泪的原因。（PS：以前的字体真好看啊！）
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