被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疫情后的好莱坞电影在制作成本和创意程度上都有所打折，这部暑期爆米花影片就是一个好例子。原始创意来自20多年前的《楚门的世界》，将原本的真人男主角换成了这部的NPC。这种改动更符合当下网络时代年轻观众的口味，不过编剧显然没在这个角色上深挖下去，具有自我意识的人工智能大有文章可做，可惜最后还是回归好莱坞的爱情套路里。相比前半段对虚拟游戏世界的精彩刻画，后半段则是各种俗套情节的大集合，不惜出动到各种经典漫改人物和道具，一锅乱炖的处理让人越看越无趣。最后的反转也没悬念可言，愈发保守的倾向已成为了好莱坞近年来的软肋。宁可浪费一个绝好的创意，也不放过任何一部有潜质开拍续集的作品，这说的就是影片里游戏公司的反派老板，实在太过讽刺了……
剧情简单，喜欢片子里粗糙游戏建模和现实之间的专场。Ryan Reynold长了一张喜剧脸，配上他贱贱的声音，真的是可爱到让我想摸！很惊喜的是美国队长的客串，全场爆笑。不过现实里男女主我实在嗑不起来，谁叫他们一个是《怪奇物语》的Steve，一个是《杀死伊芙》的Villanelle呢。
能看还是能看，这剧作实在是太敷衍了，有看点的元素和议题基本沦为轻巧的包装，老梗的堆砌，重情绪，轻情节，自洽什么的都不管了，更别说厚度。看似乌托邦的结尾，非NPC的AI果然还是认了自己就是人类用来表白的机器，既然是这样，你们人类就不要一口一句非NPC的自主意识、生命权利呀。
挺笨拙的，也挺可爱。毛x东会喜欢这个片，「全世界的無產者联合起来！」「人民群众是历史的创造者」。最后那座桥太丑了，但那是「摩西分红海」般的一座桥，然后配以那个标准「动作」——跑，这个跑，跟希区柯克有关，跟阿甘有关，跟侏罗纪公园也有关，几乎是好莱坞的基因了。这座桥，也是万青的那一句歌词，「站在能分割世界的桥」，浪漫🌹
近于《头号玩家》的姐妹篇，虽然结尾太迪士尼，维提提过于爱演，但题材有趣，且能用小细节设计连接起不同位面观众。迪士尼还是财大气粗啊。
影片确实非常适合银幕，游戏世界与真实世界两条线都蛮精彩的。游戏世界的精彩，既有简单粗暴狂轰滥炸式的快餐观感，也有海量细节支撑起吸引力。
1.电影主旨：不要玩GTA了，来玩模拟人生吧！（可模拟人生也免不了杀NPC的啊！）2.游戏玩家和迪士尼粉狂喜！好久没有看到这么好笑的电影了。3.虚拟世界的部分好看，我这四星全是给虚拟世界的，一转到真实世界就整个站不住脚，经不起细想。4.女性角色还可以再设定得好一点。5.有本事不要拍续集啊！（然后已经签续集了吧……）
不错不错，适合放松观看。肖恩导演和瑞安合作的电影还蛮合我的胃口。3D画面很赞。
披着一个高概念的外壳，本质就是一个理工男程序员的宅男式表白爱情故事。迷影的部分也不少，各种致敬都很直接，完全没有《头号玩家》那种彩蛋式的致敬，二刷什么的就没必要了，一出现致敬影厅里的观众都很嗨，因为大家都能够秒懂，但好像除了致敬这片子就没怎么让人嗨起来，甚至有些冷幽默真的让大家冷场了，故事本身也平平无奇，场景单一，奇观性也没有做出来，属于概念先行，落实无力的经典案例，导演水平就到这儿了。
God: you're not my children, you're a bad game of Sim. --Bo Burnham
《楚门的世界》+《黑客帝国》的创意，NPC的觉醒与革命。长达两个小时的程序猿情书传奇。
看不出演技差在哪的时候 想想金凯瑞 就明朗了
一次对未来AI的理想化尝试与情感演绎 以及片中的傻多戴alienware vs 灯厂razer blade
因为他们除了借助游戏这个题材外，更多是在展现游戏中“探索”“反抗”“团结”的主题，消除对宅男的刻板印象，告诉大众游戏玩家只是和你我一样的另一群追求美好的群体，游戏只是一种艺术形式，只是陪伴他们长大的东西。
彩蛋肯定没有头号玩家来得多来的惊喜，不过美队出来那一刻太惊喜了，后来发现狼叔和强森都有参与，不过是配音，整体效果确实不错很欢乐，IMAX的荧幕效果也非常爽。
疫情后的好莱坞电影在制作成本和创意程度上都有所打折，这部暑期爆米花影片就是一个好例子。原始创意来自20多年前的《楚门的世界》，将原本的真人男主角换成了这部的NPC。这种改动更符合当下网络时代年轻观众的口味，不过编剧显然没在这个角色上深挖下去，具有自我意识的人工智能大有文章可做，可惜最后还是回归好莱坞的爱情套路里。相比前半段对虚拟游戏世界的精彩刻画，后半段则是各种俗套情节的大集合，不惜出动到各种经典漫改人物和道具，一锅乱炖的处理让人越看越无趣。最后的反转也没悬念可言，愈发保守的倾向已成为了好莱坞近年来的软肋。宁可浪费一个绝好的创意，也不放过任何一部有潜质开拍续集的作品，这说的就是影片里游戏公司的反派老板，实在太过讽刺了……
哈哈，真的很可爱啊！不过还是不能突破次元壁。
2021年暑期档最佳，真的不是迪士尼的电影吗？从头到尾迪里迪气的，连主题音乐用的都是《Paperman》的音乐，小贱贱真的太可爱了。
并不是AI觉醒版《楚门的世界》，也不是商业大片《头号玩家》。
太好看了，五星推荐，视觉效果和剧情都满分，而且笑点很多
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