发现自己的美,享受愉悦感,承认高潮,从来不是什么羞耻的事情。她站在镜子前仔细的欣赏自己,我泪流满面
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
从细节切入的真实历史事件,通过几个具有代表性的角色人物,在空间有限的舞台上完成了一部叙事完整、情感饱满的音乐剧。非洲人、穆斯林、女机长、gay couple、动物保护者、911遇害消防员的母亲,每一个角色的icon都或多或少有些沉重,但剧情还是以诙谐的方式展开。
有点像舞台剧的话痨电影。简单的场景,对话烘托出魅力。可惜大概率情况下是订不到里奥格兰德的,所以接收/面对/和解都只能自己来了哦。7.5
“你为什么不把你想要的东西拿走?
雖然有時候覺得Nancy真的patronizingly didactic,但本質上卻是對身體和愉悅的本性和途徑的探討。鏡中日益老去鬆弛的身體,連自己都棄若敝屣,又如何指望別人能愛上呢?在年齡、性別、身分甚至技巧方面的自卑,Emma用教科書般的分階演繹因材施教,坦誠相待,把自己全身心地交付出去,還順帶處理了親密關係和原生家庭問題,Once & more!
就是一个男性性工作者和一个老年丧偶好似失去了身体的钥匙的女性两个人物之间的可能关系,在几次会面中各自有了各自的升华与谅解,这便是最简单的情感关系的迭代,没有了那些狗血的冲突后,却在各自的些许尴尬中达到了统一,又在统一中达到了释怀,最后一句祝你好运,让两个相交的平行线重新走上了各自的归途,原来男人我理解你女人,哦原来女人你也理解我这个男人,在如此癫狂的社会与固执的年级里得到了对方,这就够了。
I’m an islander ,I am an islander!
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
“你想看到一个broken whore吗?现在你看到了。 ”人类的本质是孤独,不管外在表现的多么优雅、克制,不管对方能给予多大的愉悦,内心最深处的裂痕终是需要自己去粉刷,然后和解。
对话写得蛮好,但是男主的角色设定不太合理,被忽视的原生家庭下真的能塑造出这样耐心且愿意聆听的性格吗……P. S这不就是提供性服务的心理咨询师吗……
小房间,两位主角,加之段落化的戏剧表达,导演把台词设置得极为精妙,从欲望, 偏见,到性工作者创伤的爆发,再到最后平和的收尾,一步步恰到好处。
2021 #67。就算撇开剧情不看,演员的情绪和表演,现场的走位调度打光大家不停的脱衣服穿衣服更换口音扮演不同的角色,舞台中央竟然还是个大转盘,能这样完整流畅的表演下来已经值得8.5往上了,再加上完全可以走煽情路线但是却走了乐观阳光积极向上的路线让我对编剧更加敬佩。作为一个去过911 Memorial Museum的人,那两个深不见底的巨型方形水池还是很令人震撼的。唯一令人唏嘘的是看完这个去搜“911纽芬兰”想了解更多背后的故事,出来的第一条新闻是“白宫恩将仇报,宣布禁止美国口罩生产商3M公司向邻国加拿大和拉丁美洲国家出口医用口罩”。有的时候患难见真情,更多的时候是患难见人品。放在国与国之间是这样,人与人之间更是。
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
编排得很好,可惜歌曲稍微有点弱。主题虽然再熟悉不过,但故事确实温暖而细节丰富。
蛤蟆先生去找心理医生,心理医生也找蛤蟆先生。能理解剧本想法but too cliché,人物想法变化前后衔接不太自然,比较惊讶的是Emma Thompson的出镜,还是好美。
再来补官摄,无论是立意词曲还是表演都是很完整的作品。突然想起本来2020是可以看到澳洲版卡司来上海演出的啊。。希望平行世界里已经看了。
1,女性真的是……买春的时候都不忘做别人的救赎者;2,放下意识的束缚身体才能跟上啊~3,哪里有里奥,我也想要!
“你为什么不把你想要的东西拿走?
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