At 2 Ela lost her ability of seeing and hearing because of a severe illness. And then she became a total disappointment of her family due to her untamed behaviors. But everything changed after an unorthodox teacher stepped into their lives to educate Ela while healing himself.
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
冯某某
灯火阑珊,悲欢入梦。时光过处,片甲无存…山田先生,90多岁了,老房着火,煽情请谨慎啊!
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么?
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开,故事摇摆不定,又想讲爱情又想讲电影魂,一个都没搞好,衔接生硬又尴尬,男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了,以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧,(菅田将晖演的很好)只有回忆的那1/2能看吧,男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
令我记起了自己有多么不喜欢这种一团和气你好我好大家好的松竹家庭片……故事也没有那么聚焦电影本身,演员演技也很出戏,迷影题材我还是选择魔幻时刻(选择东宝!!
命题作文,好看是好看,迷影梗、泪点、笑点这些都拿捏到位了,但结局实在喜欢不起来,不负责任的大男子与勤勉耐劳的小媳妇,最后的和解是自私的
山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差,故事讲得很不好。31分钟弃剧。
告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
到底姜是老的辣,一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟,画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多,是山田洋次所以并不意外,只是连着看了这么多天风格不同的电影,对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感,怎么一个意气风发才华横溢的新导演,摔了个跟头就一蹶不振了,这么多年都干了些啥,从此没再碰电影?好好的苏打怎么就成了这样个臭老头?
电影节用这部作结真是太美好了,电影万岁!松竹万岁!
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
謝謝山田洋次,篤中心裡的痛處,同時痛並快樂著。有一點不太喜歡的是某些對白很直白,到最後鄉在醫院對寺新說的一段淑子應該選擇寺新,辜負了淑子的愛,一世渣男得一愛侶,淑子離不開是愛、女兒的惡也是愛,孫子欣賞外祖父亦是愛,寺新對鄉的關心也是愛。鄉得到了全世界人類的愛,又不太懂珍惜。這部片看到山田有多愛電影,多愛舊時代,在新時代下與時共進。無論人生還是觀影生命都是要學習的榜樣,不驕傲,不自大,謙卑做好自己本分。感謝山田的電影溫暖人心,記得初心。
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了,到了《電影之神》志村健也走了,山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
松竹映画100周年献礼电影。还是山田洋次最熟悉的配方,家庭的羁绊。也有电影人的对这份事业无尽的热爱,如果真的爱,就不要放手,请一直努力继续下去!
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