被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比第一部的观感好很多，人物、情节更加集中，时间线更紧迫，任务更加明确，我军需要在敌军援军来之前炸掉水门桥，七连被分成四个小分队分别进攻美军，配合得很好，达到了以少胜多的效果，不像第一部见了人就打，终于有点战争艺术的感觉了，战场上真的是讲战略战术的，而不单是靠主角光环。反派角色美军形象也比之前强得多，起码想到了设置陷阱，虽然指挥部糊里糊涂被轰，指挥官被误杀，但这不正是战场上的真实情况吗？永远都有想不到的事发生，也永远都可以靠坚强的意志和聪明的头脑获胜。我相信在真正的历史里，抗美援朝志愿军战士们，比电影里展现的更伟大，他们英勇的事迹永远被铭记。他们是我们中华民族当之无愧的英雄！
他已经完成了任务，留下了希望的火种，青年接过接力棒，哪里需要去哪里。
正是因为有那些勇于冲锋甘于奉献不畏牺牲的英雄才能有如今的和平年代，战争场面和整体观感比第一部要好。
和第一部相比，更加主旋律，更加主角光环，演的痕迹更重。但却不妨碍我从头哭到尾。因为：他们是军人，但的确也是儿子、是父亲、是丈夫、是家里的顶梁柱。看着一个个生命消逝，太难过了。
看完后：“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。”满脑子的评论，最后就只记得了千玺看到大部队向他们敬礼时，无言滑下的那一滴泪。
失败了我们连送死的反击机会都不会有了
那种有必须必须要保护的人
相比第一部剧情更加紧凑、清晰，演员们都演的很好。
特效有进步，有种血战钢锯岭的感觉。里面有句话蛮打动我的：我们这一代打仗就是为了我们下一代不打。唉，活在历史中。
谁都知道可能还是不可能，但他们依旧义无反顾的一次次冲。从开头的肉体穿插开始泪流不止，看得悲壮的绝望，基本后期口吐芬芳。
“七连应到157人，实到1人”，直接泪目，太惨烈了，致敬英雄！
最难过的是牺牲了一个连炸的桥对敌人影响不大
太惨烈了，一个比一个死得惨，看完心情很难受。
四字最后那一喊报道三星变四星。呜呜呜七连魂。
四字最后那一喊报道三星变四星。呜呜呜七连魂。
战争是残酷的，有些地方还可以！但是还是有两点我觉得没有改善，1人物2节奏感！人物上来说还是不够饱满，尤其是伍万里，我个人感觉他在第一部的冲动还可以说是初生牛犊不怕虎的话，那么第二部里的冲动表现就让我对这个人物没有一丝好感，还有就是对美军的刻画还是呆板不够立体！节奏感是现在国产电影急需改进的地方，这电影某些时刻让我觉得好多余，比如抱着五千里的尸体时美军突然的停手不接着烧啦，还有比如一群美军围住啦伍千里突然停手啦？坐看伍千里炸桥吗？实在觉得在故事上需要更多打磨，千万不要只是为了让人感动而强行煽情，水到渠成的自然才能使得故事更有回味，比如像拯救大兵瑞恩
伍万里真的是见一次爱一次，续集也是非常精彩啊！！
They are from everywhere
第二部在一些方面上有所弥补：表现了一个较为完整的故事；特效没有像上部那样假的过于离谱；战役描写也较为完整。但缺点同样明显：即使加入了诸多细节，但战斗描写依旧乱七八糟，条理不清，章法不明；节奏拖沓，很多地方并没必要搞得那么稀松缓慢，甚至让人看不下去；对方的人物刻画依旧那么智障，一个炮弹插在木板中，吴京手里拿着手枪，然后美国人就在那看……；很多地方不合逻辑，离谱至极，一个人能吸引走一队的飞机……；煽情说教环节太多。
1.炸桥戏几个段落组合的不错，志愿军炸桥与美军诱敌的技战术对比表现有所提高。
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