“连句”是一种日本特有的文学形式，有些类似中国的对联，是由复数的歌人合作完成，前一人吟出称为“发句”的上句，后一人以意思相关的“举句”相对。本作将日本著名的连句作品松尾芭蕉七部集《冬之日》动画化，由川本喜八郎任监督，邀请了久里洋二、高畑勲、山村浩二以及其他日本及国外著名的35位动画家共同参与制作，采用了水彩、油画、水墨画、人形剧、ＣＧ绘图等多种表现形式，收录了包括川本喜八郎2部作品在内的全部35组36篇作品。
男主去广州前节奏情节稀烂，去广州之后变得精彩起来了，四星鼓励
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候，就稍微跳脱出俗套来给我续命。
挺好的国产动画，现实题材，不必都搞奇幻，也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好，可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半，外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样，是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重，画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美，是全片真正的神髓，是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的，夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好，可很多点都没有做到“传达出来”，无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好，总之是一部你看得出来用心了，却画的饼比实际烙出来的大，缺少电影感的动画电影（此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的）。（鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星）
三星，最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
和之前《哪吒》的利弊很像，剧情立意和画面都是上乘，然而台词太刻意生硬，配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔，不消费苦难也不失希望。
前面有点平淡，没有看出来人物的立体感。
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了，b站上面的言论让我感到心寒，越是这样我越是要夸一夸这部电影，好了，我就是行走的五十万我摊牌了
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
剧作俗套也有些糙。俗套很好理解，充斥各种港片桥段，说它糙，因为人物动机做得有些问题，和男主一起追梦的小伙伴阿狗因色起意，他却和女神阿娟没有任何交集。女神阿娟太工具人了，她出现了，她消失了，她为什么出现又消失了，剧本完全没有交代。配乐燃，结尾处理得好，半部好片，三星鼓励。
作为一名佛山人，对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的，但想看的时间点只有这部，就看了。开场发现是粤语，很惊喜，接下来就是熟悉的鱼塘景色，熟悉的村境，熟悉砖房，熟悉的榕树，熟悉的狮头，鼓点，舞狮步伐，连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的，所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪，止不住。小时候看表哥练习舞狮，练习打鼓，只知道看热闹，感谢这部电影，突然明白舞狮其实也是一种精神的传承，一种向往更高处的鼓舞。
好喜欢最后的结尾，在热烈的赛场与冰冷的楼宇之间，阿娟奋力一搏将残破的狮头挂在了擎天柱上，像是每个无名的人对生活宣战后留下的破损的战旗。
梦想的队伍有人离去，其他队员和教练在人员不再齐整的情况下都还沉浸在继续中，把离开的队员的梦想当做自己最重要的事去完成，反正这种羁绊我是不大信
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点，比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
呵，这片可比三只松鼠的性质恶劣，三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了，但这片可是改了原画，特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
年度最佳。结尾的剪辑节奏绝了，导演有点东西。为什么不在春节上啊？
不过我又警惕起来，是不是另一种，梦不可追，要认清，但梦总要有，不然如何捱过现实。
7.5 太套路，人物也很脸谱，音乐是乐夏专场，但也煽情渲染太多次了，不能仅仅因为最后的高光就原谅前面一切的不够好吧。18岁，不用上学吗？说打工就打工，真的很理想化……
必须推荐。
可以啊，《黄飞鸿》《少林足球》的底子，再加一点聪明不过火的城乡和阶层，拿住院线观众应该完全不在话下。
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