被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来想打2星 不好笑 幽默也缺乏技巧。直到北非邻居的身份被揭晓 有被拿捏住。邻里矛盾和医生的疯略有夸张 豚鼠吐舌头和小朋友影子啵啵很可爱。和国内描述疫情的角度太不一样了 及时行乐终究是写在法国人DNA里的。结尾蛮动人的。
1、多加一颗星算鼓励分，网大电影出了这么一匹黑马实在让人惊喜。游戏画面实景拍摄加特效，让我一个不玩游戏的人都看得热血沸腾。
氛围轻松的疫情片，自由平等博爱确实是法国精神
没有一家字幕组翻译了23分钟的那一句“这是__的病毒”
没有一家字幕组翻译了23分钟的那一句“这是__的病毒”
沒什麼要隔離的，尤其是心。
如果我们都在同一天出生，然后在同一天死去，就不会有人悲伤
确实超出我的预期，国内游戏电影最强作品了。这种题材下，其他线肯定弱，父子线、爱情线都比较弱，但不至于太尬就不错了。赛事上的反转和突破，以及画面的质感还是可圈可点的。青岛的场景挺棒的
我不是天生的王者，但我骨子里流动着不让我低头的血液
这部奈飞的电影到最后感动到我了，眼泪止不住，新冠面前普通老百姓能做的就是大家团结一致病毒🦠就会迎难而退！住院期间争取每天一部剧的速度！
几乎是站在免于受苦的幸运儿视角看待疫情，最后的关爱算是提升吧？
剧情中规中矩，但制作用心程度确实已经超过大部分游戏改编的电影，作为真人版，本来期待值不高，但是让人比较意外惊喜，人物立的还算丰满，起承转合的过程还算顺畅，也拍出了一定的热血，作为一部网大，真的不能要求更多了，唯一遗憾的就是，居然是特么手机吃鸡，我要看电脑版绝地求生大逃杀steam版的。
3.最后一波平底锅之战也太tm燃了，决赛圈硬刚就硬刚，苟着算什么男人，那个青岛兄弟也难为他了，都是些什么鬼队友。
7.5.刷新了我对网大的认知。几个主演的演技都不错，就是角色比较脸谱化，尤其反派。作为吃鸡玩家，本片对游戏的完美还原实在太戳中爽点了！视听层面不输院线片，枪战调度精巧，轰炸、追车戏份更是火爆十足，一看就是下了成本的。长镜头融入一三人称视角的切换实在是电竞片再好不过的创意了。部分场景也很有巧思，切换载具那个长镜头是人类能做到的操作吗？最后的平底锅对决更是燃到一定程度了！现实部分剧情比较老套，父子线、爱情线都很平庸，但胜在情感真挚，转折流畅。BGM+快速交叉剪辑的标准商业片操作也是熟练的不行，导演阅片量着实不低。中国网大要都照这么拍，那我真的很担心影院的未来了。
被人物的防疫不到位和claire/tony短暂的cheating气到无语；莉莉小豚鼠和猫猫太可爱了！
还是文化差异吧，不是很喜欢电影中表述出来的一些内容和场景。而且他们居家隔离，处理的也是一堆子繁琐的糟心事，也没有表现出很有爱团结的一面。只不过人人都有所受挫，就在一时之间短暂的鼓励了一下下而已。总体来说，有点浮夸有点无聊
算是网大精品了，只不过剧情依然套路，依然逃不出《少林足球》的模式。相当于《少林足球》之屌丝电竞版。
插画师承包了我的笑点，疫情反应过度，是我本人。小男孩对小女孩的那种喜欢真的好羡慕哦。会向全世界宣布她是他心爱的女人（法国人真是从小浪漫，虽然有比利时血统）会着急她受伤，会为她画好多画。。。
我怕是我上辈子没烧够香，才沦落到看这种电影。
2021电影市场沉寂了太久，特效大片剧本拉胯，有些电影成色尚可但虎头蛇尾，几个月这么多新片看下来我始终没有完全嗨到，直到今天看到这部电影。谁也没料到春节档后最完美的作品是一部网大。
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