被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
世界上最出名的高中生，一贫如洗。不要打断法师施法，很危险。你的弱点就是你的良心，你的病就是可怜别人的圣母心。无辜的人留下来收拾残局。3个蜘蛛侠。片尾出现毒液是什么意思？
8.0 #都是高阶的养分#末世重口机械定格动漫，世界结构超复杂，最后二十分钟很嗨。定格做得那么流畅那么复杂元素那么多很是牛逼。
极致癫狂下的血腥画图，末世余晖下的丑陋民生，噩梦诅咒般的恐怖寓言，想象力爆棚的怪物形种，cult定格动画充满恶趣味和意料之外的惊叹，一幅幅死亡压迫的构图，预示一个黑暗直面的毁灭，极致的精神压抑，实属难得的惊喜
托比不再会因为罪恶而愤怒脸上的岁月感多了，变的睿智。加菲还是那么爱哭，但是这次他接住了也完成了对自己的救赎。而荷兰弟的人设还是个孩子也依旧是个孩子需要别人的帮助。我更为加菲跟托比感动，以为内他们才是我的青春。
不该叫电影，而应该归为邪典艺术，看完让人疯神
这不是电影，就是商业！！
被媒体吹捧得太夸张了，票房可能不错的，毕竟这年头疫情影响院线没什么货，总结来说就是年轻任性，慈悲为怀，拯救世人直至一兵一卒。
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前面的设计还不错，但是小人被抓了以后太过血腥我就失去了看的勇气。。。
蜘蛛侠之熊孩子圣母心泛滥害死姨妈的故事。蜘蛛侠系列终于也不再单打独斗玩起了团队战斗模式，情怀也好，黔驴技穷也好，能看到三代蜘蛛侠同框并肩作战，还有以往的反派悉数登场，也是够激动了。只是反派太多了，没来得及发挥就over了。特效就是看到钱在燃烧啊，再次高呼漫威世界永不落幕！咱们奇异博士2见！
经过三部电影的铺垫，蜘蛛侠终于走出了舒适圈，开始独立自主、独当一面。
从IP玩法维度看，算是相当成功。影片的设定延续自《复仇者联盟》，三虫同框，彼此爱与痛的相互映照，催生出了很多泪点。蜘蛛侠大战奇异博士那场戏视觉上太爽了。
虽然赞姐这部变美了很多，但是和汤荷兰的感情戏真是又臭又多不好看啊，以及三代站一起那还是托比＞加菲＞＞＞＞＞＞荷兰
从史上最具性格魅力钢铁侠，到史上最扁平且逻辑无法自洽蜘蛛侠，在无下限玩梗和把超级英雄打造成超级明星这两件事情上已经魔怔的MARVEL，衰败得真是肉眼可见。
因为有平行宇宙类似概念的动画前作，惊喜程度少了些，不过能把三代蜘蛛侠和反派们拉到一起真不容易。从第一代02年开始近20年，这个概念现在也只有蜘蛛侠能做了。情怀满分，有些梗加得生硬。
三代蜘蛛俠都逃不過因為自己而失去摯愛或摯親的宿命，還有經典的那句“能力越大責任越大“。cure the bad guy可還行。再次見到Toby扮演蜘蛛俠還是很激動的，曾經的超英白月光。荷蘭弟最終選擇讓世人遺忘自己，再見曾經的愛人與好友，變成了陌生人，虐慘了好嘛🥲
典型的洛迦诺电影节审美。全程无对白，仅靠影像呈现故事的老派电影手法。可以说杂乱无章的逻辑性、急促刺耳的配乐和混沌不堪的布景并不符合我对一个好电影的定义，但它胜就胜在冲击力极强的视觉效果，几度让我的胃里热浪翻滚翻江倒海。喜欢暗黑类极端恐怖主义电影的人应该爱它爱得不得了了。三星。
不说官方真以为是同人片 托比马奎尔童年回来了。青少年小蜘蛛日常mess up，剧情都是为了情怀牌服务的。@PathéOrléans
挺好看的，剧情圆得不错，很精彩老实说。最后一场和MJ的感情道别戏按理说非常真挚动人，但我内心却毫无波澜。作为一个肤浅的人，我只想说，问题出在颜值太低！如果是石头姐和加菲，那我肯定是热泪盈眶。扣一星还是因为阿丑天天塑造自己是超级英雄，然后就“哎哟所有人都误解我！我不是有意搞破坏发动战争，都是外星人的错！”我信你个鬼！
就只能是惊叹，极尽癫狂，极尽绚烂。
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