一个身患白血病的台湾女孩梧桐，为寻找二十多年前失散的父亲及孪生姐姐，来到了首都北京，从此开始了她横跨海峡和生死的奇妙旅程。 在她到达机场的同时，一个年轻摄影师木枫刚从云南“流浪”回北京，也赶到机场想阻止女友的婚礼，但没能如愿。于是他走向机场大楼开着的飘窗前，一幅视死如归的表情。楼下的围观群众中也有梧桐，木枫身子一晃，却没有跳下来，而是扔下了一个少数民族风情的木雕挂件，刚巧落在梧桐的脚边，梧桐捡起了它，男子转眼没了踪影…… 梧桐从母亲那儿得知父亲当年是在云南下乡的“知青”，便突发奇想搭一个“背包客”的顺风车边走边看地去云南。而她通过酒吧布告上联系的背包客，竟然就是木枫！本来就觉得爱情没有自由重要的木枫因为女友的事更不想接触女人，不愿载女旅伴同行。谁知梧桐跟他十分有缘，在路上几次遇见，并帮他修车、做饭，两人一路打打闹闹的，却滋生出了别样的情感。等结伴到了充满艺术气息的丽江，他们已俨然一对亲密的情侣，可梧桐并没找到父亲和姐姐的消息。 其实，他们不知道，在丽江古城的每条街道，他们经常和正在拍摄MTV的新人女歌手璇子擦肩而过——而这个璇子就是梧桐的孪生姐姐！美艳的璇子跟清纯的梧桐就像双子星中恶魔与天使的分身，她因多年闯荡江湖的经历而世故、现实，不择手段要出人头地成为巨星。她甚至背叛了为自己开唱片公司的男友相隔里拉（木枫的好友），签约了大名鼎鼎的星空唱片。然而，璇子的本质是善良的，多年的辛苦是为了给养母治病，和让弟弟上学。 当发现梧桐身患绝症时，木枫也曾经犹豫，他是一个喜欢漂泊的人，能承担终日守在病床前的责任吗？可是梧桐异与常人的活力和善良已经深深地打动了他，他别无选择。梧桐需要移植亲人的骨髓，于是木枫辞掉工作，睡在车里，满世界奔波帮她找姐姐。星空唱片总裁文冰对璇子推出了“无形象包装”的宣传计划，使她的歌声虽已唱红大街小巷，样貌却未向世人展现，梧桐每天在病床前听着她的歌！ 当木枫因为一次偶然找到了璇子，让他们万万想不到的是璇子竟然不愿意为自己的妹妹捐献骨髓！璇子的理由是凭什么梧桐这么多年跟着妈妈一直比自己过得好，而自己却被爸爸抛弃，在小山村里辛苦度日？众人想尽办法劝说，梧桐和璇子的母亲从台湾赶来，甚至多年失踪的父亲也出现了！原来父亲当年是一时自私把璇子托付给了一位村民，再回来找时那人却无影无踪，多年的愧疚使他无颜面对亲人，即使成了大老板也隐姓埋名。一家人戏剧性的重聚了，经过木枫的努力，璇子终于肯献出骨髓。 然而，等待捐献的过程中又出了诸多事端。璇子爱上木枫使梧桐病情急剧恶化，璇子的弟弟被文冰绑架…… 这是一首生命的绝唱，唱着刻骨铭心的爱情、亲情、友情和博爱之情……
剧情蛮紧凑，有看头的。每个人视角不同，看到的不同，但是你要根据你看到的真相作出判断和抉择。能抓到坏人的警察就是好警察。
乔治克鲁尼导演，大本甘当配角，前40分钟男主小时候的部分还不错，和舅舅之间的互动也很有爱，但是后面完全跑偏，长大后的主线不知道在讲啥，剧情各种散乱直到故事莫名结束…
在你迷茫的时候有他，在你开心的时候也有他，他会出现在你人生中每个最重要的时刻。你的家人，会陪着你。
大本在这部里格外的帅!剧情太淡了，但又没能淡出风格。
好多处剪辑唐突、人物关系浮于表面、情节不够靠歌词来凑，看个音乐剧都比这电影强吧…
没什么尿点，算是不错的商业片，结尾也随了观众的愿，就是整个故事太有意淫的味道了。
The Tender Bar script is based on the best-selling 2005 memoir of the same name by J. R. Moehringer, which tells the true story of Moehringer's childhood growing up in Long Island, New York in the 1970s and '80s.
双男主演技太漂亮了，在那样一个社会里，警察到底可以站在哪里？黑白摇摆的灰色地带，不止有交易，还有正义的实现。
大概改编于日本小说的缘故，风格有别于韩影其他罪案片。节奏很紧凑，对警察的职责发出疑问，什么样子的执法为最终选择，是法律还是市民？就像台词里所说的：警察要始终立身于警戒线上方，黑与白，站哪一边也不行，只要市民们支持我们的工作，我们始终都能站在灰色地带上方，当然，稍有不慎，人们会把我们纳入黑的那一方，这就是警察。游走在河边的人，把握不好这个度，那就是“唯独不要当警察”！
电影名字叫“温柔的酒吧”，其实更确切的是“温柔的查理舅舅”。大本真老了，半天没有认出来。不管你怎样，完全不会judge你，哪怕耶鲁毕业后无业赖在家里，这样的舅舅和家人去哪里找。
大本和小泰倾尽全力的表演，一首接一首的老歌金曲串烧，再多温情的梗都没法挽救这部平庸流水账式的回忆录，原著没看过，再一次证明畅销小说并不是好电影的必要条件。
为了破案而处于灰色地带的警察，受财团资助的警察地下组织。不过背后还有《越狱》式的组织。。。对于资助人的犯罪网开一面，这就是H国的惯例吧
酒吧很特别，书并不比酒少。扫地僧舅舅也很特别，开口闭口人生哲学，认起意第绪语词根也毫不费力。但还是太平了，无论是寻父情节还是情场失意。要素明明不多也不乱，愣是一个也没拍好。可惜大本了。
很温情的故事 但确实导演平庸 多一分给小镇青年的共情
还要大赞永远的克里斯 罗伊德 一场在沙发上与女儿讨论小盆友未来的争论 一次正装参加小学生亲友聚餐 。。。不到10分钟的演绎 就让一个坏脾气 却热爱家人 受过高等教育 又固执别扭 老头子形象跃然屏幕
奢华的西装如何包裹腐坏的躯体，咖啡的油脂怎能洗净污秽的味道，崭新的纸币在眼前发出恶魔的邀请，生锈的口哨在心里生出钢铁的根茎。电脑把数据精确到分毫，真相却始终难以被度量，爱是落在脸上的巴掌，更是穿在身上的信仰。正义尚存不仅是因为有人仰望星空，亦需要有人敢于凝视深渊。
温情脉脉的美国男孩成长生活，a silver light in the clouds。冲着大本看的这个电影。平淡温馨的电影，但不足以把人吸引进电影院。所以拍这种电影的意义在哪里呢，我感觉在美国可能是服务于家庭租赁市场的，也是锻炼电影创作者基本功的平台，另外这种电影也反映或者反向地潜移默化美国人的价值观：家庭，宗教，希望。我们的网大可以拍拍这类型的片子啊，先把平淡的故事讲有趣了，再去拍院线片；也可以让人从更平易近人的网大中收获一些价值观
这部电影可能更多的意义是提供了回忆录视角：如果当下已经足够难堪，何不回头遥看来时的人们如何珍视。大本最后一幕戏就像他在《心灵捕手》里一样动人。“不要回来”。
原来是小说改编的啊，难怪看得时候就感觉导演想在2小时里塞进来4个小时的内容，演员演技都没得说，就是信息量太大，大脑处于一直消化的状态，感观不是太好
在黑白之间游走的贯彻自身正义的警探，有点像日本电影《孤狼之血》系列。
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