被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一切都没有章法，一切都野性又诡异，用定格动画创造出一个重口又荒唐的世界，充分刺激了感观，不缺记忆点，但缺精彩度。
我看不懂，但大受震撼，堪称邪典，暂停两次心里建设终于看完。 从最后几分钟类似太空漫游的角度，应该是一个生命诞生～人类失序毁灭的套娃剧情。 红衣人派工具人到下面世界去执行炸毁任务，经过了各层废土机械血腥诡异的世界，最后一步时任务失败被抓去解剖。从堆积如山的箱子和解剖医生从工具人脑中所看到的回忆镜头可知，有无数工具人做了无数次重复的任务。而工具人身体内取出来的类似脊椎的婴儿又是肿瘤造物主制造小世界制造生命的必需品，可见红衣人工具人同样是剧情闭环的组成部分。 当然肯定涉及不少隐喻，比如战争、核爆以及飘带人的面具以及送婴儿时地下的很多可疑的人物动物塑像。 总之，人的想象力、创造力和破坏力都是无穷的。
你看到草扎小人的不幸，你以为自己可以置身度外；你被抓住并被解剖，你以为自己只是倒霉，但其实你自始至终都是生产链上的一环。
疯子才能拍出的电影，那些粘稠的，不死的，无尽的，不朽的记忆伴随着铁路碾碎一切的美好。不需要台词，记忆的腐蚀随着时间的回流交织在一起，可感知的时间回流剥离一切，在金属的撞击中于某个节点往覆循环，那些撞击声是你仅有能够保存下来的回忆。
虽然你是疯神，但是此刻在豆瓣上，你是我的神！
道具做到极致了了，最后的音乐就是小孩子喜欢自己的玩具的心情
德国导演和英国编剧居然能一起拍出一个这玩意，抛开真实的那段有争议的历史不谈，仅电影本身也并不出色。氛围营造足够到位，但吊了半天胃口最后等来的是一个又一个不了了之，最后看下来最精彩的部分不过是保罗和希特勒独处的那段，但已经视死如归的保罗，并且也知道了文件落入纳粹手里，居然不敢开枪？！理由居然是我有什么资格去杀他？！大英帝国有两件事是一直没输过，一个是当搅屎棍作乱一方，另一个就是给自己洗白白。。。
医生从病人尸体中不断取出来的金钱，战争，天灾与人祸。血淋淋的世界
看着新鲜，不知云云，重工业废土朋克风格，魔幻现实主义风格，肯定跟人性有关系，跟西方圣经有关系，讲述人类与地球乃至宇宙之间的关系，轮回，巴拉巴拉…………
荒诞恐怖，但是依然给了高分，这种艺术对于人类而言还为时过早
疯了，神经兮兮又恶心得不得了的定格动画，隐喻的东西不好妄加猜测。
配乐和美术值三星，一星给不明觉厉的故事，凌晨看这个属实是跟没有熬夜反而是做了个噩梦一样。
能耐着性子看完就很不容易，那有时间去思考在表达什么？！
这得多变态的人才能拍出这玩意儿来。邪典中的邪典
没有影评提到过的小彩蛋（神父一样绘制地图的真人在小房间里接收到的无线电三短三长三短，是一代男主被挖脑后发的“sos”）
推荐 一直很喜欢定格动画的质感 这部还是非常震撼的 接生那段也很有感觉 但是不要在吃饭的时候看 烤茄子的那种软烂粘稠的口感不自觉联想到了里面那个腐肉质感的生物 完全没有食欲 想减肥的朋友们力荐
评论一个个都好有文化。我就看不懂，但我大为震撼，就像做了一个阴暗潮湿又血淋淋的梦。
初看并未理解其中含义，看了解说方才略知一二。该电影画面极度猎奇，具有极强烈的视觉冲击感。整部影片内容名副其实，这是一片疯狂且无尽循环的废土，贯穿其中的则是希望、权利与死亡。
脑中闪过让皮埃尔热内和杨史梅云耶在黑绿色的下水道世界里低喃
非常过瘾，极度残酷。资本主义发展到极致就是地狱的样子。最后给自己灭掉，又回到自然状态。瘟疫乌鸦代表的上帝其实就是自然，宇宙，神。神才不在乎人类怎么想，一切不过是周而复始。
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