陪爹妈看的，希望爹认清自己（划掉）。也不是看得不舒服，但它的底色摆在这里：彻底背离真实的文本，完成的、完全的、完满的虚浮。没有真实的爱情（及其困境）、神话（及其真实）和死。一部彻底的喜剧，于是有足够的观看理由，因为我们想（？）生活在其中。但确实完成度挺高的，以至于我们觉得老乌的最后和他和索菲亚·劳伦故事一样是无所谓真假的——可是，如果是这样，那么白老师为什么要哭呢？
明白导演想举重若轻，却没感受到那份举重若轻，总感觉劲没到位。
油盐酱醋，加一点装腔作势，底色是懒散软弱，这就是爱情神话？
个人一直以来不太喜欢徐峥，不喜欢他身上老练的精明的味道。但是不得不承认，他在这部片里的表演让我很满意。没想过有一天有机会在同一步片里看到吴越，马伊琍和倪虹洁，看到他们不再困于刻板的“妈妈”角色，在讲她们的情情爱爱，希望有越来越多适合她们的角色和片子～
猜猜在座的各位谁才是真正的文艺中年？想必巴黎人也自愧弗如。假如郭敬明真如其所愿地是个上海人会操一口流利的上海话，他会不会也像剥削费里尼一样剥削王家卫呢？（啊，原来人家早就开始剥削莎士比雅了啦！
太喜欢了，私心一百分。不尴尬不做作，不亵不使人欢笑，可是又足够严肃认真。
到精品店买临期酒，把小资咖啡喝成大碗茶，在浦东美术馆办撒娇派诗人画展，看一个上海艺术中心的先锋戏剧美美助眠，费里尼的电影也成了蝴蝶酥和护手霜的点缀。
我相信老乌和索菲亚·罗兰的故事，老乌在《The Soldier's Sweetheart》的悠扬乐声中离开了上海，回到了他心心念念的罗马，他会再一次遇见索菲亚·罗兰，与她一起喝街头咖啡，一起看费里尼的《爱情神话》，重新谱写属于他们的爱情神话。
上海、上海人就是电影里的样子吧？这是我走出电影院后，萦绕心脑的一个疑问。虽然这部电影名字叫《爱情神话》，我觉得不是说爱情，更像是在展现海派文化。既有江南的古典和雅致，又有国际大都市的现代与时尚。种族多元，认知多元。连修鞋的大叔都在喝咖啡说英语讲哲学。还有混血儿，不，外国人都在说沪语，简直是笑死。印象最深的是他们第一次偶遇聚会，对吃饭剩饭家猫野猫的讨论，太搞笑了。观影的过程大部分时间都在笑，那个小玛雅很出彩。直到最后才认出老乌，原来是林教头啊。
第一场群戏太好看了。举重若轻的试探和刻薄又不失有趣的讥讽完美融入了一场嬉笑怒骂中。这是普通人版的《完美陌生人》，是市井气版的《甄嬛传》。
打不出来星就挺好的很巧妙有点浪漫也很好笑但是底色一点喜欢不起来那种人到中年的俗气的必然性就。无法消化一点没意思甚至有点腻心〇
剧作蛮有趣，灵动，巧思，整体感很强，不造作，不拧巴，自自然然，清清爽爽，沪地方言来得情趣十足，幸好国内还有人能拍出这种生活流的作品，抓住生活断面和速写人物神采，马伊琍、吴越、倪虹洁三个女主角，以及周野芒饰演的老乌，其实比徐峥更精彩，老白这个人吸引女人喜欢的地方还没完全拍出来。虽然大多数爱情故事里，神话稀缺，笑话遍地，但还是要相信爱情啊混蛋们！
恢复了冯小刚城市贺岁片喜剧传统，敏锐地呈现中国社会机理的细微变化，只是这20年来文化先锋已经由北京变为上海。在上海这种发达国家水平人均硕士人均包租婆人均性解放的地方，终于拍出了一部侯麦那种衣食无忧只探讨暧昧关系主题的电影，中老年角色依然像曾经的北京青年一样洒脱。采用我爱我家和春晚这种受众极广的搞笑手法，揶揄了大量当代生活细节，再插入一首首歌曲提升情绪，现场笑果极佳。但仍然是从男性徐峥的角度去追女生，对爱情关系的探索深度远远不及《被光抓走的人》甚至《完美陌生人》。它只提及爱情萌芽时的激情阶段，尚未落地到生活中（当然上海这种富裕条件允许不落地到生活），如此的结论是：文艺中年最爱文艺中年。但是文艺中年适合文艺中年吗？本片相信爱情却不相信婚姻，离婚的未婚的丧偶的，一个处在婚姻之中的角色都没有。
人物和情境的打造简单高效精准，家宴和画廊两场戏太过瘾了，每句话都暗藏机锋。
老灵了，是我爱看的中年人谈恋爱。抓住了上海这座城市的神韵，以及成熟人士瞻前顾后却也坦坦荡荡的你来我往。中国大银幕上的女人难的是“可以造反”的了。
太妙了，引起舒适！致敬费里尼，但其实是伍迪·艾伦的味道，很有趣、很轻盈，很多台词属于那种懂得都懂的巧妙。最重要的，它是都属于国产电影中稀缺的那类的城市电影，以及一群充满生活气息的真实都市人和成熟爱情。最后也不装，一群人聚众看文艺片看到昏昏欲睡也太真实了hhhhh 这就是字面意义上的生活状态和神话距离感。上海话很加分。喜欢~
有生之年还能体会到电影院的意义：大家一起放声大笑
天呐！我看到了什么？影片用轻松诙谐的笔触解构两性关系，由此引申出人过中年的悲欢离合。市井生活的烟火气尽在其中，都市男女的众生相尽收眼底。名为爱情神话，实为人生图鉴。淡化传统三幕，专注日常片段，结构看似松散，实则独具匠心。以白描手法塑造人物形象，价值输出同样不偏不倚。台词妙语连珠，弦外之音更是值得玩味，搭配吴侬软语和精湛的表演，那感觉妙不可言。与此同时，场面调度游刃有余，摄影机从未缺席，轻盈地穿梭在街巷与人物之间，精准地交代着关系，调动着情绪。视听语言和文本内容浑然天成，场景、音乐、迷影等元素融合成独特的气质与魅力。这不就是中国版伍迪·艾伦吗？这样的作品出现在内地院线简直像做梦一样！如果说《雄狮少年》是端倪可察的黑马，本片则完全是意料之外的惊喜。2021年度华语电影十佳必有一席之地！灵啊~
多好。精致又市井，高端又充满烟火气，怀有静谧的激情，也有烈火烹烧下的苦涩，生活哪有那么多千回百转轰轰烈烈，只不过是平平淡淡细水长流，偶尔再吃上一把糖。
虽然语系被强调和规划，但影像和文本却十分的多义和开放，属于年轻导演的创作活力与激荡天赋，终于在大陆的都市类型电影中强烈感受到了生活的一呼一吸，难能可贵的，是邵艺辉惊人的对当下的洞察和对未来的怀疑，她似乎是在保持距离的描绘这些中年男女，又似乎是在预言她这一代、这一批、这一类年轻人多年以后的成长样貌，以及两性关系有趣而严肃的演化，并直达最终的议题——生命中刻骨铭心却又荒诞多变的情感，和伴随产生的精神危机与生存焦虑，解答或许是困难的，但电影做出了可爱而朦胧的选择，并令人为之触动，还是要相信遇见索菲娅·罗兰的神话，家里挂着《爱情神话》剧照画作的老白自然无需再看费里尼，徐峥们也将现实的自己多少带入了电影，或道歉或释怀，银幕内外都被感染，那个动人的结局，作为观众的我们才是他们在看的电影，敬神话，敬生活。
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