Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
后面完全崩坏莫名其妙 但是放你们东亚ntxl里又很合理（
多出一星给自己回忆里美好爱情的片段，很美好很渺小也很短暂，你永远知道世界的某个角落有个他，有关爱情的美妙时刻都是他。
看完之后偶然刷到大阪亚洲电影节的陌生预告，惊觉本片可能还拥有另一个叙事更加连贯、动机更加完整的剪辑版本。就已经看过的版本来说，阿谈很好，两个人的拉扯几乎由一个人的演技支撑大半。情节跳脱，私心无法理解三十岁的约定和婚礼上的双重许诺，只想说何以至此。一些细节还是能唤起共感，但总体的架构有不可弥补的硬伤，探讨的问题和视觉呈现的效果也都显得过分陈旧了。
大家族八卦 060#2022年看208部电影
流水账式的拍摄手法，感觉一路下来没有高潮，导演和编剧可能对观众的口味理解有了偏差，以为大家想看商业家族内斗，实际上大部分人更喜欢看黑寡妇的传奇人生，这部电影想要展现出来的东西太多，贪多求全最后反倒没了重点，实际上如果以黑寡妇为整个主线，再串联起来一些大的商业斗争的话，观看起来应该是很有意思的，嘎嘎在里面真的脱胎换骨，有老式好莱坞电影女星的感觉。
6.5/10。意料之外地平庸，Gaga健硕的身形在气质上极致cos乡镇女企业家，叙事视角的转换和失焦让每个演员的表演都像是在走过场，倒是为各大商学院讲解家族管理的局限性提供了生动的教学示范。
毛里齐奥的堂兄在给美联社的一份声明中表示，莱托看起来"可怕、可怕。我仍然觉得很生气" 。在描述帕西诺时，她说： "我祖父是一个非常英俊的人，和所有的古驰人一样，他的眼睛很高，蓝色，非常优雅。他由艾尔 ·帕西诺饰演，他已经不是很高了，这张照片显示他很胖，个子很短，留着胡子，真的很难看。可耻，因为他一点都不像他。 "
后半段没提起来，可能是这个豪门恩怨实在是太无聊不配老雷头发力吧
为什么最后一切都变好了还是要结婚？为什么不可以重新在一起？
5.5/10 这部的剧情属于让人想问“何必如此”的程度，导演仿佛集近二十年狗血青春片之大成，狠狠地注入到剧情当中，特别是最后婚礼的分镜设计，吉瑟斯，b站上的cp混剪都不敢这么搞。这部les电影人物塑造倒是比《手写信》稍微强一点，但是床戏没有《手写信》拍得美。
All for Pacino. 他让我心痛。
杨偲泳的学生扮相很纯净，教室与泳池的错位也很美，可是探讨的主题也太陈旧了，甚至连所谓的“压迫”也是凭空而来。剧情和转折都极其随意，甚至为里面的男性角色鸣不平。爱不是懦弱的遮羞布，对lgbt群体的关照也不应该成为剧情硬伤的借口。
我是因为海澜之家看的hhhhhh，有场秀配乐是HowGee为啥我直接想到“嗲宁戴嗲表”。
时代的印记，青春的共鸣，新晋导演加油！(阿凯你地继续拍好戏比我地睇
拍的稳倒是挺稳 可就是没啥意思 唯一的趣味点是lady嘎嘎的造型 每一套 每一身衣服 都像是什么温州女老板 让人出戏哈哈哈哈
女校是个特别的题材，拍的极少，但是差的地方太多了，不想多说了。两个父亲之间的对话一语成谶对应结尾吗？学校背叛部分就轻描淡写过去了，可以挖人物内心没有去挖.....后来重遇，因为对方被xx了，所以自己也要....这个真的是女导演写的拍的吗？其实两个女主演技都还行，只是没什么火花，这种事，没办法勉强啊。眼睛里没有光射向对方就是没有，杨偲泳要稍微好些。雨中亲那场戏没有拍好，这么好的机会就浪费了。前半段的柔光滤镜白的人头疼，大概是为了美颜吧。不打分了，虽然拍的差，但没什么人在拍....哎。虽然是我初中时候才会看的剧情.....
太平淡了……看关于这个家族介绍的影评都不会觉得这么索然无味，只拍出了Lady Gaga的矮粗壮来…
糟糕到坚持看完都很不容易，表演全线崩塌，编剧相当于没有。
没头没尾，像是讲了一个古驰家族的小故事，非常非常平庸的一部电影，没想到scott导演能拍出那么平庸的电影
极度缺乏想象力，对斯科特爷爷最失望的一部。不知道是因为老了，还是因为英国人的ego，他这部电影完全把自己代入了古驰家族的视角，把帕特里夏塑造得极为粗鄙，把汤姆·福特塑造得像没见过世面。（而古驰家族的角色一个比一个浪漫）
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