被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影院看了高清彩色修复版。回忆起小时候在电视上扫到过的黑白版本的片尾，基调很不同。
感叹当年的电影工作者在时代条件那么艰苦的环境下依然能生产出那么多经典好片，而现在好片几乎成了凤毛麟角，陪长辈们去看的，他们比我们这辈人更能看懂这部佳作。
王苹导演，八一电影制片厂出品。最出名的谍战片，原来《潜伏》和《色戒》中假夫妻，学打麻将等情节俱典出于此。叙事细节有些经不起推敲：俩人做情报工作还要用真名？多少年还一直采用同样的发报波长？手上拿枪的老茧和身上的枪伤那么明显，还能被认作重庆分子？结尾煽情还是成功的，黎明和孙道临五官还有点像哈哈
跳跃性如此之大的故事……而且感觉完全是不必要的牺牲啊……
比想象中好看不少，除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外，还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是，在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态，更像是一个政治宣传品的年代，让一部电影很像一部电影，是非常不容易的。
“共产党地下工作人员”这几个字儿并不写在人的脸上，但我们“反派”这两个字儿都是写在脸上的。
尽管那个年代宣传用途的电影说教意味从来都比较重并没有什么意料之外的东西，但这个4K修复加上色的质量还是值得去电影院感受一下。
一辆破车都能开上山顶，美军的装备却只能过那个破桥。
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排，起码遵循基本创作思路和人物逻辑，那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目，完成一场爱锅Melodrama
从电台政委李侠等正面人物，到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实，非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍，很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样，为了演而演，但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人，可以演出一身正气，那坚定的眼神，专注的表情，宁死不屈的精神，视死如归的勇气，今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”，革命情感永远是最感人的，因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS：婴儿版李侠的儿子，无论被谁抱着，都紧皱着眉头，一脸不情愿的样子😄。
黑白经典老片的制作水准永远值得相信，老演员的颜值和演技更加碾压当今一票资本傀儡饭桶。而彩色高清重制的效果加成就更是绝赞了，调色带来的鲜活效果和个别场景的惊艳质感（我几个瞬间以为自己在看天使爱美丽或者水形物语），岂止是黑白转彩色那么简单。
“同志们，永别了，我想念你们。”让人潸然泪下的台词，有这一句足矣。
老故事片看着就是带劲，演员一起范，仿佛回到了那个传奇年代。
2021.10.8｜南京河西中央｜六十多年前的电影，演技稍微戏剧感了些，但还是能盖过现在许多演员。十年如一日肩负着共同使命的革命爱情和友情很动人！
感叹当年的电影工作者在时代条件那么艰苦的环境下依然能生产出那么多经典好片，而现在好片几乎成了凤毛麟角，陪长辈们去看的，他们比我们这辈人更能看懂这部佳作。
看的时候觉得很惊喜。流畅的长镜头运用让整部影片质感提升，1958年应该还是尚未摆脱戏剧拐杖的第三代导演，可王苹导演中已经成功地“去戏剧化”了，演员表演真实动人，场景还原用心逼真。除了时间过渡上有些突兀，整部影片还是非常值得赞许！
小时候就看过，印象中看过的第一部谍战片，因人物原型有那么一点子特殊情结在，很喜欢。
2.电影表现手法上，我认为大体上依然延续着影戏传统，情节一波三折，具有戏剧性和传奇性，那么它的当代价值便主要体现在意识形态方面的讲述和改写。另外，本片是为数不多的女导演王苹之作，我们也能从影片细节中感受到特别的细腻和温柔。
发觉《延安颂》如此好听。原型为湖南浏阳人李白。
突出“信仰”，坚强的意志；李侠，“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”各方势力，不同的倾向，不同的任务和目的，用日常的身份作伪装，能看出对之后谍战剧的影响；与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩，到了后面就弱了些，剧情上略有bug，但瑕不掩瑜
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