以墨西哥裔美国人的街头生活和嘻哈生活闯出名号的埃斯特凡·奥瑞欧与卡通先生，细述两人如何从才华横溢的艺术家，成为引领文化潮流的先驱
人生如戏，戏如人生
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
一部很少见的黑帮元素喜剧，讲述演员的修养。真有趣！这不正意味着生活就像一场戏，完全取决于表演技巧
很好笑，而且有一点点感动，故事也还不错，最近有迷影特征的电影越来越多了。看得出来魏翔的确很珍惜这个演男一号的机会，演的非常认真，加分！
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
魏翔映射了无数演员 话剧式的表演 虽然略带夸张 但是 很多特写的细节 充满了本色透露出的心酸 魏翔很棒！很喜欢他的表演
这是属于魏翔的喜剧之王
在电影院里笑得挺开心的，但不晓得为什么要煽情，一煽情就low了
丢掉了原作很多重要的内核，光影的造梦，演员的信仰，都简化成了一个个零散的小标签，我不是特别喜欢，但是翻拍有底子，所以也没有太差，看到最后，我觉得这部电影最大的意义可能不是带给观众的，而且带给魏翔的。
和原作的气质完全两码事，因为《魔幻时刻》在我心里的地位实在太高了，那种每一分钟都活在戏里的感觉让我对这样的A货笑不出来....个人认为气质最搭的华语片目前是《如果爱》，哈哈哈，虽然故事一点没关系，看在戴老师全场笑出鹅叫，加一星。20220208@万达影城（石景山店）8号厅8排8-9
那些西部枪战片、雨中曲舞蹈的小彩蛋，在暂歇的笑声中，也有一点普通人造梦一般的茫远和感慨。
-0.5 预料之中的意料之外，架空结构不必追问这么多为什么。没什么想看的看喜剧就行，过年就应该多笑笑
爆笑10次以上。除了开场的偶发SB事件，其他围绕男主的事件全是必然。奇幻美学很赞。泰哥皮哥道哥笑尿了。最好的黄才伦。麻花真的擅长发掘反一，前有薛皓文，后有周大勇。男主的亲情线背景略违和。
已经麻花PTSD了，但这片可以，合格了，也许持续不断地产出大烂片和持续不断地产出神作一样难吧。
和家人去看的，非常搞笑，没有刻意煽情和低俗梗，甚至雨中曲的那段小致敬让我非常惊喜
普通。有好笑的地方，但悬浮的剧情和场景都让人无法投入。看到努力的表演，但片段式段子集只是小品水准。有几个不错的段落，比如说雨中曲、两次赶主角走。
无惊无喜，一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
挺尬 见你一次打你一次 打一次让我见一次挺好笑的 本来三星 结果是翻拍只能两星了
很奇怪这样的电影创作思路，夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影，魏翔的大男主电影还是值得敬佩的，甚至整个电影的笑料也是有的，但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子，《魔幻时刻》的骨骼，《教父》、《荒野大镖客2》补的相，整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限，对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子，让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
三谷幸喜的原剧本还是太好，魏翔与这个角色那是天作之合，跑了好久的龙套等来了一个男一号，直接就可以本色出演，拍一个假拍戏的电影，魏成功是唯一有着双重表演身份的人，其余人加上观众都在戏外，很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
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