其实蛮遗憾的是,这几年把校园青春片拍得好的,都是香港和台湾的导演,如果说《少年的你》是BG的狂欢,那《盛夏未来》就是BL的暗喜,几乎是内地院线电影可以做到得极致了,所以加一星鼓励。吴磊饰演的郑宇星,在我心中是可以媲美刘小北一样的角色,几乎满足了所有我对少年的幻想,当然张子枫不是周冬雨,导演边拍脑海里想的应该是桂纶镁。看完出来朋友说作为一个gay男主的音乐审美也太烂了,我倒觉得唯一让我出戏的是打碟的地方,作为一个迷恋电子乐的gay,梦想应该不是在SPACE打碟....吧?
稍微遗憾的地方是,我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点,如果不是提前知道,可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。(可能也是无奈之举吧…)
隐喻毛线啊 被减得根本看不出来ming是男的 跟不喜欢你的人搞暧昧是一件非常蛋疼的事 尽早拒绝尽早消化
特别可爱,国产青春片终于不再是拍中年人上学时候的事儿或者让大人硬演中学生了
爱而不得,这种可太能共情了。“我们也许要学会接受自己喜欢的人不喜欢自己。”😭 [B]
很多程度上国产电影里程碑式的一部作品。难忘的是电音节上张子枫一瞬间长大的表情。长大就是意识到人生中大部分事情真的无法如自己所愿,要学会去接受。这一点我自己以前也真的真的不知道。MING的处理真的神来之笔。没有任何预兆。非常喜欢。
所以现在高中生早恋都这么高调吗?网络宣传,老师家长帮着宣传,生怕地球人不知道……张子枫的角色还可以,吴磊这是啥设定啊,富二代,gay,还喜欢岁数大的DJ,这也太相信吴磊演技了……就这剧情不比奥特曼严重多了,出轨早恋同性夜店的,还试图拿自己高考成绩来挽救爸妈婚姻,就这种剧情能过审就很神奇
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
老子特别下回豆瓣过来打五星好评,那些纠结男主性取向觉得自己被骗的是哪里来的啥比???格局就这???懂什么事少年之爱???青春的故事本就没有结局,哪里来的be和he,乌鱼子
这部片子看不到青春片应该有的样子,但能看到青春应该有的样子。
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
一开始以为就是普通的青春爱情片,是我肤浅了,没想到吴磊演译的这么好,很自然,那种少年的孤独感特别有共鸣,想到了自己年少时候,都有青春的遗憾和成长,希望大家都可以勇敢
有陈正道的个人表达,也有演员的cp火花(张子枫和吴磊在这里好适合),满足了青春片该有的东西,虽然整体收尾弱了,但在这个暑期档,瑕不掩瑜。
国产片也能拍出好看的coming of age了,有点惊喜的。以及论青春片代入感,张子枫甩了周冬雨几条街吧
很喜欢演员在里面的一句话 :我最讨厌青春电影了
只能说我看错了电影。活到这个年纪已经不需要花两个小时知道“我们需要接受喜欢的人不喜欢自己这个事实”。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集,反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然,作为长期在大陆拍片的陈正道,他对这种题材的处理相当谨慎,模糊男主角前度的性别,巧妙转移了敏感的关注点,将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上,更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点,利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力,传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑,不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬,可谓一箭双雕。
不是一直营销男女cp吗?结果男主是暗戳戳的gay!到底在搞什么!大无语
2.LGBT题材无误,确认后享受观影就好没必要一直猜取向
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