被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大制作的B级片。从拉斯普京到儿子得勋章是全局最佳，拉斯普京段落充斥着性暗示让人笑翻。全局最搞笑台词当属伏地魔深情的说：“每当我杀一个人，我的灵魂就少了一片”。导演估计是罗琳资深粉
對一戰有點理解的人應該都會覺得滿有趣的吧！
催眠表太色气🙈🙊
把几大帝国都黑了个遍，只有我大英帝国最正统......
如果没有前面几部尤其是第一部的惊艳，这完全就是一普通的动作兼戏说历史片。前面几部是动作和设定方面脑洞大开，这部起源在这方面开了倒车，把脑洞全放在了对历史的戏说上。可惜戏说过头了。尤其是列宁听命于一个地下黑帮？凭为什么啊？有这实力还用得着嘛。彩蛋更是把希特勒作为列宁的亲密战友。疯了！
口水好多。这说故事，不是用画面。
BTW，终于知道为什么中国不上映了，恶搞列宁是反派手下的棋子还在彩蛋让他和希特勒有一腿……
大制作的B级片。从拉斯普京到儿子得勋章是全局最佳，拉斯普京段落充斥着性暗示让人笑翻。全局最搞笑台词当属伏地魔深情的说：“每当我杀一个人，我的灵魂就少了一片”。导演估计是罗琳资深粉
套用开花名句，“戏说不是胡说，改编不能乱编！”
把战争描绘得如同儿戏，把一战中的政治刻画得如同过家家，虽说是喜剧动作片，可是如此无下限还是少见。恶俗烂梗不少，脑残桥段更多，英伦腔调十足，却也还是自卖自夸。《王牌特工》这个系列除去第一部，没有合格的续集甚至前传，今后也不可能有。多一星给那个一心上战场，并把自己害死的弱智人物：Conrad
连007这种系列都几小心触碰的政治题材
一想到这部百无禁忌的玩闹电影能冒犯毫无幽默遍布雷区的人群，它以挑衅戏谑立足的品牌价值就更具趣味。马修沃恩前作勾勒的漫画感夸张荒诞暴力和自嘲的英国传统符号与美式流行文化融合框架上继续扩展宇宙。一以贯之的反高潮主角置换，子以父继的悲剧和十字勋章的「和平处决」默然映射一战凋谢的浪漫理想和帝国黄昏将近，老迈身躯和高频打斗的诙谐碰撞又有多少特工类型式微仁者见仁的哀婉。动作场面和视听效果设计远超正传，刺杀拉斯普金一段在历史恶趣味和高强度恶搞的层面堪称癫狂，对于享受此类风格美学的观众是纯粹盛宴级别。费因斯把控悲喜剧两面的表演创造出谍战界的古斯塔夫，叙事转折作为系列娱乐的核心加倍精心，明知故作愚蠢，依然乐在其中，戏外意料之中所谓历史卫道的谩骂让反讽弹无虚发。如果能让新任兰斯洛特有长期饭票，还请导演续写下去。
【4分】忘记骂这部了，马修沃恩你是不是有病。
虚伪无耻的英国贵族史观，恶心下作的抹黑方式，拉斯普京的芭蕾剑法是唯一的亮点，其他都是问题，都是漏洞的设定、毫无波澜的剧情、装腔作势的台词标签化的角色，以及钢铁版生硬的转折，我猜到了年轻贵族会死，没想到是这个死法。
强行写死儿子，强行硬黑俄国（甚至还黑了列宁！）
场面花里胡哨,怎么会有人用这么尬的变焦和专场啊?儿子死的时候但确实提起点兴趣后面怎么整了,然而后面又回归套路了
如果是类似《独裁者》那样的纯恶搞黑色幽默风格也就算了，这部影片中还到处照顾政治正确，简直又当又立，动作场面也不出彩。
在枪林杀戮之后顿时化作弹坑里的无尽悔泪。
马修一定是觉得自己太帅了，就和当年的拉夫一样，所以要挑战一下支棱起来的反派怪胎。几段打斗简直是美学和戏剧性的完美结合，文艺片主演们的爆米花动作片就是降维打击，反转不套路出人预料惊喜满满，与真实历史的完美结合，007啥的弱爆了。英国人真的太优雅了，太黑色幽默了。小男孩的角色很立。呼应亚瑟王和骑士的内容，才是英国贵族用不消失的精神。雅俗共赏的电影，实在是厉害。
这个到底什么鬼畜！和第一部的距离差的太远了吧！
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