在一片支离破碎中,有一些奇怪的特质与能量在某种超现实的语境中被引爆,整体绝非一无是处
垃圾电影🤮片尾曲居然是雷光夏的《逝》,你對得起嗎
可以想象大过年看这个片子得多扫兴,故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的,只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着,导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊!
韩寒拍电影以来的惯常毛病一个没改,这次还完全失去了精神内核,太创作者的电影最终脱离了现实,也脱离了共鸣。
意图囊括的元素太多,情节有些割裂。太多戏剧化的堆砌反而使整体故事有些失真,缺乏说服力。
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
韩寒怎么变成郭敬明了。。刘浩存全程苦瓜脸好想打她
我们像个孩子一样懵懂,还没学会如何走路,就被这个冰冷的社会给教训了,苦命的人各有各的命苦!
典型的叙事能力不行。主线人物改变交给意外,副线人物行为没有逻辑。尹正的死亡让男一女一出走,女一的死亡让男主回归家乡。黄晓明、陈小春特出有一种大咖赏脸来了强行给戏的撕裂感。不过有一个视角还行。镜头在沈腾家起飞,一边是高楼大厦一边是城中村,马戏团老板救不了至亲,父亲做着各种最底层的散工,会骑车只能当曾经不齿的替身,不出卖姿色只能做服务员……会骑摩托车也不能带你从地面飞起,我们最终能走多远
1、这部影片可以看做是《麦琪的故事》的中国版、当代版、电影版。还别说,我就吃这一套。
2022.5.2
最后目瞪口呆,这是看了个寂寞?所以韩寒的导演风格就是在台词里抖几个机灵是吧……
作为摩友来看没有如之前传闻地那样诋毁摩托,剧作方面脱离现实就不去说了,不想说
1.往往抱着「想看这部电影究竟有多烂」的念头去看电影,最后都会失望而归,因为发现电影其实也就普普通通的烂,甚至还是有可看之处;2.观看韩寒的电影,都会有阅读韩寒小说的感觉,这个也算是韩寒的作者属性吧;3.影片属于段子电影,抖着韩寒幽默,还挺好笑,毕竟中学时代就能从他的小说里get到他的笑点,影片为了抖段子,角色工具化,剧情毫无章法,瞎几把扯,从影院开车回家的路上,25分钟的时间竟然还没吐槽完影片狗屁不通的地方,如果是春节期间第一时间去看,肯定也会怒打一星。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
3、年轻时候我闯荡四海,如今老了,我四海为家。永远少年,永远一往无前!
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
好浅好浮啊,韩寒能不能抛弃那些没有必要的段子,从初二用到现在,功力都不见长,这几个演员也是,不知道的还以为是什么爱好者给这个电影在配音着玩。电影本身小镇青年的故事还不错,行动线总结出来很吸引人,也是一个好的文本雏形,但拍出来尤其失真,拍到第四部电影对影像的使用仍然如此,有些诧异。还有就是能不能不要在南方全员北方话,这一点更为失真。
韩寒,你自己瞅瞅你拍的这是个XX玩意儿???情节和水平一致:车祸。
其实,车更适合当这个主题的主人公,不一定非得和人类搭上关系。比如《汽车总动员》或者《托马斯小火车》。假如必须有个人形,可以考虑《头领战士》。
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