被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事不错的呀，最后还挺感动的。小朋友的世界也很丰富
这一部看标题就明白是原著罐头小人，只不过小时候看的书印象所剩无几了
环境背景八九十年代，校服却很现代，这个是很明显的冲突，但瑕不掩瑜，节奏明快，故事有趣，主题鲜明，感情丰富，真的是不错的童话电影，非常适合孩子以及每个还有童心的人。
虽然很多特效有点出戏，但是角色和演员都很符合剧本。部分情节略生硬，但剧本完成度出人意料的高
还记得小时候看皮皮鲁和鲁西西就会想我家的罐头里有没有小人儿，我家的沙发里有没有一座城市... ...感谢我妈，给我买那些童话书看，支持我做我想做的事，不会用成绩否定我，或者单因为成绩让我骄傲。
朋友，义务教育，你的老师不能遇到啥事儿都口口声声开除你。朋友，你那对小胳膊那点儿小劲儿在绳子上是不可能挂住的，如果没有消防员叔叔上来接你，最好不要作死，因为童话里真的是骗人的。(全片只有田雨一个人在演电影，别人都在演舞台剧，尤其那个明明得了狂躁症却非要说是胃病的妈)
挺有趣的，特别童真，特别单纯。小朋友演员的表现都挺好，似乎他们的快乐能蔓延出银幕传递给影厅的观众。好的儿童电影永远是老少皆宜，我觉得这部做到了。如果成人和小朋友能对同一个桥段做出不同的解读，那是真能说明这个故事的精妙和创作者的用心。
故事低幼向无可厚非，本来就是儿童童话。可是时代在发展，故事本身却不能与时俱进。低幼得来，想成人，成人得来，又低幼，剧本故事改编，主题思想得跟上吧？几十年前的东西，现代人能喜欢？改编不应该有新东西？就是让小人仗着小？
有时候想自己是不是太谨慎，在网络从不透露个人信息，连注册捆绑号码也都是曾被公用的旧号，永远无法查到我个人实名。所以敢在这里说真话，写真实想法，记录真正内心历程。在一个没有任何熟人的地方畅所欲言，不避讳内心的阴暗面和小心眼
太难看了，也太弱智了，简直毁了我的美好童年回忆。
给孩子的童话故事。旁边的小女孩一直提醒观众，注意学校标语的细节。
郑渊洁或者于飞肯定有一个是山口百惠的迷弟。。。
看票房是不是就悬了，不甘啊
最讽刺的是小女孩最后义正严辞说的那些大道理，这是郑渊洁作品里人物说的话吗？？？
除了后面火灾的改编有点夸张以外，真的是满分！还原童年幻想，期待魔方大厦
郑渊洁童话，童年的回忆，虽然拍的有点尴尬，话糙理不糙。
希望你永远不要成为你小时候讨厌的大人
这个选角想打一星，为什么皮皮鲁选了一个就鲁西西弟弟一样的小男孩？？？PS: RH阴性血那段印象太深刻了，就是这个小说让我知道还有这个血型的
最后部分把两星推向了三星。鲁西西发言说的话的确很郑渊洁，希望二冬能够听明白吧。 整体节奏感觉还是不太对，依旧儿童片的通病，又要可爱又要励志又要加入紧张情节，结果哪头都不太舒服！
舒克和贝塔入坑，也喜欢上了皮皮鲁鲁西西两兄妹，当然还有罐头小人们..虽然本片没有原著那么精彩，但能够在这个年纪在荧幕上看到童年回忆也确实是难能可贵的，就冲这波回忆杀，三星也给定了。
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