港台译名《夺命狂呼》,是比较贴切和准确的一次翻译。比如,影片后半段有一幕是「反客为主」电话呼叫,这种「狂呼」是双向带有杂耍意味的。另一处真正的「狂呼」,是导致“正义阵营”一名成员的直接死亡。——整体来说,本片是及格之作,虽然逻辑略有牵强,但整体完成度蛮高,恐怖感营造得相对俗套,又比较出挑——好吧,我看的恐怖片相当有限,反正影院观看过程里有被多次吓到。另外,从戏剧内容设定上,呈现了一次狂热恐怖片粉丝的癫狂,恐怖片现实「同人文」创作,影片也试图将社会议题引向粉丝文化,但「进入」得太表层、浅显了。但不得不夸赞的一点是,影片似乎努力把该片拉出“恐怖片”创作范式,但又进行了巧合式的前置设定,促成了剧情的向外发展,又坐落回所谓俗套剧情。创作者抖的包袱是——恐怖片无法摆脱俗烂套路,进行了一次深刻“自嘲”。
蠢。刀刀不致命,我惊了。别什么嘲讽自嘲什么的,这水平确实没法其他作品相比。虽然菜,但毕竟是在走剧情路线的,也算不同,强行说得过去,致敬经典方面做的不错
从70年代到现在,Slasher Film这个类型基本上走到头了。各种点子桥段能用的都已经用的差不多了。现在的新作少有佳作,各种续作不是卖情怀就是搞自我解构,或者彻底摆烂。《惊声尖叫》系列就更难了,就像片子里说的:我们也没有迈克·迈尔斯这样的不死角色每集都拿出来做反派啊!!!
在状态非常糟的情况下看的,突然就和女主有了共鸣,之前以为已经很糟了,结果更糟的在后面。
杜威不该死,活了这么多部,还犯这种致命错误,不过这种猜凶手的游戏还是屡试不爽啊。
不是一个完全意义上的现代版改编,但在古典的壳子里能看到一些现代精神。简奥斯汀的文本里最迷人的女性情感挣扎放在一个更当下的语境当中无疑是相得益彰的,即便在今天的观众审美中它已经成为“绿茶女”、“婊气”的代言。男主演这样的角色就好像野人强行假扮绅士,和女主站在一起更像是在翻拍《美女与野兽》。
故事上已经很难有什么突破了 这个系列继续下去的价值仅存于作为元电影来解构不同时期的流行类型电影
就真的,难看,不管是人还是剧情。
“以牙还牙,以眼还眼”这是手无权势的老百姓孤注一掷的最后方式,惠英用推土机推倒了父亲守护的不愿被夺走的饭馆,无疑是本片的高光时刻。有人评论韩国电影“什么都敢拍,但什么都实现不了”,“什么都”改成“大部分都”倒是挺对的。扣一星因为父亲赌马的人设。
还是情怀戏,和黑客帝国一样把创作思路在电影里讲一遍,我只看过第一部剩下的没看过所以会有不少元素get不到,至于惊悚血腥戏份和其他片水平基本一样
恐怖电影借现实调侃恐怖电影。★★☆/5.2
love letters to horror movie fans
不公平、不幸的世界,有人更有权,有人更有钱,有人说谎,有人动粗,有人活着,有人死去。
绝对不要下跪,绝对不要后退,绝对要带着一起下地狱。
里面各个都是超人,被捅一刀不用送医,被捅十刀还能活命。
和《万圣节》这种只要混个脸熟、保持一个姿态相比,《惊声尖叫》系列的新入坑壁垒我想还是有点高了。一边在早已模糊的记忆中困难地厘清旧人物关系,一边还要不断忍受话唠式的恐怖文化评析与解构,其实是有点烦的,虽然这或许也是它的趣味所在。但在当下,我觉得就像和可能出现的弹幕吐槽在抢着爆梗一般,显得多少有些多余而简便。
love letters to horror movie fans
简奥斯汀魅力一星,达妹魅力一星,但片子多少是有点尬了,服化道感觉没啥经费,最后一星给曾经去过的皇家新月,竟然很喜欢这版Mary的个性也是有点醉,是时候复习简奥斯汀了!
新导演对原作的处理还是尊重的,角色们秉承了一直谈论恐怖片的陈词滥调,大量讽刺从银幕涌向现代好莱坞制作——翻拍和重启的所谓“Requal”,现在的观众是能get这种元幽默的,可问题是如何同时吸引原作粉丝和现代观众。这次它向我们展示了另一群青少年(主角),却几乎没有介绍他们,而是介绍了老角色(配角)的现状,新老角色之间都有联系(他们都在 25 年前的袭击后幸存下来),但对新角色的利用,与新的年轻观众的共鸣是远远不够的,正因为没有建立新角色的性格发展,所以你根本不在乎谁死了。唯一在乎的还是杜威,好吧,新导演把老人弄死了,这的确是“Requal”的一个特点。
单纯作为爱情片来看挺好的,想触碰却不敢伸手的前度再遇剧情男女主表现得挺好的。
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