王丹妮扮演的梅艳芳还是有看点,张国荣的扮演者……
仍然是在讲【明星】,而不是讲【人】,二十多载的岁月,并没有任何成长的痕迹。
众人周知梅张二人是非常难拍摄的人。女主演的神韵其实很像,加上化妆师的功力和导演对服装和地点还原的努力,梅艳芳这边外表上说我没什么可挑剔,只是天生的豪气和巨星气场这是没办法修得的,主演如此年轻也未有这样复杂的人生经历,着实难为她。正因为无法在心灵上再深入,导演选择了浮光掠影的方式拍摄,我是这样理解的。至于张国荣的演员…差异有点过于巨大,刚出场的时候我还以为是陈百强或者钟保罗中的哪一个,就算是难演,但连接近也没有。火柴渣男那一段改名换姓、戏剧化演出,如果是熟悉J社和金屏风事件的人会觉得有些可笑。这也点名了影片最大的遗憾,有许多牵扯其中的重要人物全都不能拍,唯二拍出来的男友都没有特别还原真实故事,只是作为引出人生重要转折点的工具人。最后半小时虚实镜头交替十分感人。和郑少秋童年时的缘分头一次知道。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
虽然演员王安妮 179 的身高太大只,也少了些梅姑舞台上的霸气,但模特出身的她体态很棒,神韵抓得也很不错,可以说是超过预期的表现。
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
非典,为HK打气,现在谁能给zg打气?春晚吗?
3)电影太碎了一些,没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
每一次的魅力散发都来自录像里的真人本身,一切回演员就感觉很露怯。
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己,到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军,再在声名鹊起时宣布告别歌坛,又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者,虽然我是一个病人”,在生命的最后,她穿着挚友设计的婚纱,登上最爱的舞台并嫁给它,被亲友与无数观众围绕着,有很多很多人都在怀念,也算是一件幸事。
22'形象设计古天乐登场
我记得当天的一个小歌女,她声音不太娇,唱出隐隐沧桑她唱出空虚,但眼睛始终闪也耀。
做得好的地方也有,比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落,人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线,前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
不能因为情怀就虚抬评价,也不能因为命题限制和客观时局就哀其不争,两相权衡也不作中间数
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
还真的是一般。剧情和情绪都好散,像没得感情的流水账。不知道为什么她突然就不开心了,也不知道怎么就又整个人变了、升华了。加上我个人对梅艳芳没有什么情怀,就更难产生共情。想通过这部电影至少能够了解一下梅姐的生平,结果这些寥寥数语还不如我直接去看个公众号文章。而且一边看一边觉得,这个梅艳芳有时好像孙俪,这个张国荣怎么有时这么像张一山,还有那个华星的制作人,怎么突然又这么像岳云鹏……
2)美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里?哦那没事了。
从舞台上看下去,看哪个人不鼓掌,就盯着他唱,唱到他服为止!
17'选秀经理林家栋登场
PS:看的普通话版😭太违和
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