Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
加兰这片居然和柯南伯格类似。。。只有美学风格的延续。。。问题是，你可比柯南伯格小了三十岁。。。
A24真的崛起。没有任何jump scare但心理恐怖氛围拉满。隧道镜头美轮美奂，男男套娃十二分邪典（内心：what the f ck…）值得用投影看
心理恐惧，男权世界，一人多面，概念不少，但这电影也太白了，隐喻都成了明喻，氛围有，感觉无。最后的一幕幕真是…..，能明白为何这样，但不能理解为什么非要这样。
掉落的苹果 漫长的隧道回声
摄影很赞，够诡异，“男人”典型英国佬相，够怪异！一开始就知道，是心魔作祟！导演是不是种族歧视派？贬低黑人非要得到白人的爱，不然就自杀的低级人格！
节奏还不错，并没有拖沓的地方，只是转到那一堆形而上的镜头时，太乱了，完全是堆砌元素。不过总体氛围还是很不错的，将“男人”最恶心的特点：暴力、色情、自大、无理、油腻，通通呈现出来，一听就很可怕。
7.0/10，生机盎然的环境，与隐蔽恐怖男权（精神控制）和生殖轮回形成互文。高潮的连环自我生殖cult味十足，具有令人咋舌的符号明喻力量，狠狠给疯狂男权抽耳光。
太变态了，甚至比《钛》变态多了，但是我很喜欢。
这不比咒吓人？？恐男大合集 最后一幕男人的自我循环孕育有被震到
3.5 摄影牛逼 隐喻生硬 故事太弱；看到不少呼应冯提尔的地方；丽达与天鹅那段的对话让人想到茨维塔耶娃的：她等待刀尖已太久（观影时错记成这个但似乎更贴切：她已在刀尖等待太久）
嗯没看懂。电影里男人的意识和言语好恐怖，女性的社会处境，包括不限于窥视，裸露，秽语，家庭暴力…取景很美，自然和生育，非常多的奇怪意象。
导演编剧，性别男。导过机械姬和湮灭。
这部电影是一场死者对生者的成功PUA。女主角在整部电影中不断地回溯过去和自我省查，想要弄清自己是否应该对前夫的自杀承担道义上的责任。电影中出现的男性配角均有代表性。代表宗教的神父，责问女主角，在遭到家暴后是否给前夫道歉的机会。代表法律的警察，认为跟踪女主角的裸体男子不该被起诉。天真的孩子，对不愿陪自己玩耍的女主角口吐芬芳。平庸的房东，认为替女主角搬行李和付酒钱是自己的神圣义务。而跳楼自杀的前夫，则希望用自己的死来让女主角的良心受折磨。女主角在电影中的形象是较为中性的，利落的短发，毫不暴露的衣着，轮廓硬朗的五官，加上据人于千里之外的语气，但是这并没有屏蔽掉男人们对她的凝视和想象。在这个由男性主导的世界里，PUA无处不在，就像弥漫在风中的蒲公英种子，到处寻找生根发芽的土壤。
一开始乡下绿色景象太美了，再配上女主的啊啊啊啊！
片名叫“男人”好过叫“们”，或者叫“氓”也很不错。绿意盎然的生机景象，竟是充满男权梦魇的密室，这个联系和设定真的很绝望。房东、牧师、面具男包括警察都是那个自残裸男，看似没有攻击性，其实内心有个当宙斯的梦想，凶神恶煞的背面是一个献祭的女人。不过男人一个接一个分娩出彼此我没看懂，暗示他们是一丘之貉，阳刚之气代代传承？反正造成了足够的惊吓和危险（而且说是女人的臆想、女人的错）后，轻飘飘说一句：我只是想要你的爱。虽然最后闺蜜来了，但她的孕肚也让人心里一惊，仿佛她们还是没逃出生天。
本质还是拿女权说事儿。影像质量上乘，尤其是色彩搭配，很吸睛。前半段精致后半段鬼扯，完全不讲逻辑了。血浆割手来路不明，人肉套娃哗众取宠，蒲公英隐喻母体还是精子？有点乱。
上次看x的时候看到了这个预告片有点不明所以…看完之后的感想是：如果去电影院看一定会睡着，然后在后半段被吓醒。
导演编剧，性别男。导过机械姬和湮灭。
前半段美如画，后半段惊悚加cult，跟男女关系……竟然有那么点像。
所表现的女性感受到的来自男性的压迫和对恐惧，不到真实社会里的百分之一，而男人们已经都破防了。“什么你居然敢挑起性别对立？”呵
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