被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后那个镜头啥意思？皮帕也开始观察偷窥新房客了？
“毫无疑问，她有歇斯底里症” mélanie laurent虽然语法直白但也可以称为老师吧
近期最好看的惊悚剧情片！开始以为是烂俗三级片路数，可看的是女主的身材，中段开始放大招，各种埋藏线索和隐藏秘密的揭示，到大结局完全是让人瞠目结舌的想不到。且首尾有关联， 报应有因果，整体节奏和表演都很棒，二女主都有不错表现，一个是身材辣到爆的小老外，一个是异域风情的刘承羽。
别的挺好，是个简单的故事，细节也都注意到了，但是这个女主的表演一点进化都没有，相当于你见了十年鬼魂了还是常见常新，反应上一点变化都没有。还有进了疯人院一有点啥事就是呼吸急促一个表现，没有过几次习惯了以后是什么样的那种进化。我觉得这角色要是个更成熟点的演员可能层次就出来了。
全片充满了诱惑力，偷窥与被偷窥，下套与被下套。结尾坏人被烧眼，再也无法偷窥了。
无聊的偷窥….. 两个男主的嗓音都好难听。
片是好片，但为什么会有脑残在影评标题里就剧透全部剧情
预：7.6。自评7.8。整体观影体验前面四分之三觉得有好多地方强情节，在细节上是经不起推敲的。但最后一趴一系列的反转把前面的问题又都给圆了回来，例如她男友怎么可能会自杀一点可能都没有（当然也不能有警方介入例如尸检是中毒啥的…，影片毕竟是偷窥主题）。之前觉得突兀的情节可能就没那么突兀了 先结果后原因。
“毫无疑问，她有歇斯底里症” mélanie laurent虽然语法直白但也可以称为老师吧
结尾的“反杀”确实是有点画蛇添足，交代太短甚至有点魔幻了（偷师美恐草草收尾的传统艺能？）。首尾两个互相呼应的暗示观众做为“voyeurs”的镜头很巧妙。高潮那段戏，嗯....很精彩，懂得都懂。
电影其实拍得不错，悬疑性和剧情走向都丝丝入扣，（虽然有很多其他同类型电影的影子。）可是在近期流行反转再反转的疲劳轰炸的悬疑电影模式下，真心觉得破坏了整体的观影体验。不是所有反转都会让电影加分的。就像这一部，在男二自杀之后，就应该见好就收，勉强再来二次不合逻辑的反转，大大拉低了整体的电影素质。反而倒扣分数。
哈哈，好奇害死猫，故事讲的不错，最后眼睛弄瞎的反转有点多余。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
互相偷窥互相伤害，你家不拉窗帘我家也不拉窗帘。结尾的毒杀设定和复仇情节略显多余，降解了对女主情欲烧身又同情心泛滥的多面体内心的塑造，同时将伊索寓言的寓意也降格了。
如果打砸时候发现了真实证据就太牛了，现代行为艺术
近期的佳片了，剧情和剪辑4星，演员的牺牲太大所以多加1星。这是一部可以看出导演风格的片子，剪辑上很有调调，镜头切换环环相扣。前面大半部分剧情都是看得很流畅的，唯独托马斯死后的剧情反转再反转，倒没觉得意外连连，反而是有点累赘又拖沓。非常值得一提的是里面的演员颜值都好高啊，而且激情戏一套又一套，能看到这种尺度实属难得了，赞赞赞赞赞！
“为什么相信上帝就没问题，相信鬼魂却不成体统？”
除了能看肉，没想到还有反转和复仇环节，俊男靓女下半辈子顶着烧坏的角膜生活，确实有点过了。
没有想象中那么惊心动魄，摄影师夫妇的偷窥行动解释有点敷衍。
前面还行，后面结局实在太拉胯了，复仇的部分实在多余
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