导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
每个意大利导演都有一个臭毛病,就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
索伦蒂诺风格变了 开始讲连续的故事了 开始搞特点人设了 开始让普通人看懂了
这是人生中的酸甜苦辣 悲欢离合 都说意大利像欧洲的中国 确实 那些人情味 那些热闹的家庭氛围 那些浓烈又质朴的情感 就好像自己身边的故事 真好啊
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么?
前有大白,后有小白,不过有朝一日AI发展成这样还真的挺可怕的,不过有这样一个机器人只陪伴我不需要社交还是挺好的。。。
沉闷的故事,被拉长的叙事空间却刚好可以用来填充充沛的情感。没有强的煽情点,将情感变成了一件工艺品静静地陈列,第七艺术的魅力。
主题其实跟上半年那个《智能大反攻》有点像,最后都是在讲科技与人类的关系,当本该陪伴人类更好生活的科技失控后,人类还将如何自处。只不过最后落在了“be friends”的点上,这可以是一种动作,也可以是一种状态。朋友究竟是什么?实体的情感共鸣,还是虚拟的社交体验,两种或许都是,但无论如何,朋友一定是双向的关系,需要关怀和体谅,没有一个朋友是完美的,一味地接纳恐怕也无法成为朋友。结尾的情绪放大点真的非常动人,充分证明相比讲一个好的故事,如何讲更重要,哪怕这个故事并不新鲜。你虽然消失了,但你又无处不在,太温暖了。美中不足大概就是反派角色还有程序员CEO相对有点工具人了。三星半。
太暖了,直面孤独,呈现社交网络对于真正社交的阻碍,让友谊成为最伟大的代码,是另一种形式的her,而小白比大白还可爱!
故事比较俗套,包装的算不上有趣,概念也一般。互联网时代下娱乐至死,被科技支配后的返璞归真。老生常谈了,情感上很难更深的共鸣。
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
上帝之手会无情得夺取,夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大,全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予,给予所有离开家乡追梦的电影,那不勒斯的一砖一瓦都无比动容,想一头扎进碧蓝的大海里,连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
片中的机器人真是一种愚蠢透顶的发明。只是稍微想象一下那种机器人被投入使用的未来就令人作呕。
岁数大了确实看个wholesome点的故事都能爆哭。最后大团圆结局还是kids friendly啦,改名叫“仿生朋友也会怕黑”差不多。新年初始是需要点这种upbeat动画来打打气的了。
那不勒斯 马拉多纳 费里尼 小姨 走私犯 美国往事
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
这是个关于信任的故事,信任是成本最大的选择,却也是收益最大的选择,利益是一切具象和抽象本质,而利益的本质是信任,人类社会需要一个更好的故事,否则将永远陷入厮杀和争夺。放弃一切反而得到一切指的就是选择,一个人从来需要的都不多,得到自己想要的,和拥有一切选择的权利才是圆满。最终,我更倾向于,已经发生的都是命定,而未发生的,始终都有可能,并非希望。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
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