1. 个人心目中,西城故事的女主应该是Anita,各种版本的卡司都很出彩。
2.5 maybe a little bit mean,but casting有点勉强呀~
实在不懂本片翻拍的意义何在 即使是斯皮尔伯格 也并不说明任何电影都可以画龙点睛 作为百老汇有名的音乐剧 剧本和角色上是不会有问题的 但本片的歌曲编排像高中毕业晚会 与瑞安墨菲给LGBT定制的《毕业舞会》差不多水准 虽然在奥斯卡七项提名 但最终只让百老汇演员拿到最佳女配也是很大的讽刺
看标题、主题和卡司觉得是个超级 cliche 会尬完全场的那种 Netflix 无脑流水线量产爱情烂片的圣诞版(这么早就开始圣诞电影了即便对美国来说也太早了吧?!),看了觉得超出预期,故事和冲突居然还蛮自然的。四星偏多三星偏少,看完蛮高兴的那就四星拉高一下吧。标题起这么 generic 是真的没预算了吗
舞蹈真的很棒,但剧情有点矫情。
罗密欧与朱丽叶式的故事确实太老套了,可是美国的歌舞片也太好看了吧,尤其是中段那场女配穿黄色裙子那场舞蹈不仅配色美场面美,就连调度也很绝,可惜那种过度的政治正确也是大可不必,当然电影最重要
陈旧的故事和人物关系,复旧的效果不错,只是不欣赏
东尼和玛利亚的人物关系变化是说不通的,这也太戏剧了,是因为原作是舞台剧的缘故吗……除此之外,可能我个人对歌舞片没什么鉴赏能力,总是出戏……
华丽流畅的调度,在颁奖季实属横向碾压,但是《罗密欧与朱丽叶》的故事,一旦拿掉古典背景之后,总觉得过于老套,爱情至上的观念在今时今日的市场中,显得水土不服。
斯皮尔伯格用自己的方式拍出了自己的“摄影机不要停”,这可能是观看本片唯一能被触动的部分了。能看出斯皮尔伯格想把新意思和经典文本、现实环境和舞台质感一网打尽的野心,但最终只止于了一场光影调度教科书,现实场景和舞台文本的结合在开场焕发一点神采之后,逐渐鸡肋,甚至在第二幕之后加剧了原有剧作的陈腐和不可信,除了政治正确上的拨乱反正,几乎没有更多情节或主题上的当代视角和观点,让仓库武斗之后的观感更接近于忍受。选角整体还行,迈克·费斯特的里弗印象最深,但男女主角特别是艾尔高特的木讷扁平演出,取消了作为主线的爱情故事能够打动人的最后可能。相比剧本和呈现,反倒是伯恩斯坦的音乐仍闪耀超出时代的光彩,这也让部分纯配乐段落成为了电影最具张力的部分。三星半
放在当下美国,无疑是极其有现实意义的。调度老辣,音乐动人,舞蹈精彩。但故事本身,无疑还是被时代限制了,男主的表演……也极大地影响了整体的动人程度和可信度。
5.6/10,过时的故事和人文观念,吵耳不搭调的音乐,不来电的男女主,毫无疑义的翻拍。唯一能看的是大导演的美学和场面掌控力,可惜也因为太复刻老版的缘故,缺少歌舞片的灵动和赏心悦目。
三星半,欧阳演得很轻松。半颗星加在亚裔为主角的好莱坞圣诞片。
6/10。视听语言高度还原了四十年代的美术和置景,开头一处施工地正在拆除古老壮观的建筑物,到处是断壁残垣里冒出来的暴力小子,斯氏运用许多俯摇和升降移动镜头,游刃有余地处理帮派站队、械斗的舞蹈场面。但不管人物走位和机位运动空间如何丰富,相比老版更加杂乱、具有胁迫感的城市风格,新版里过分光鲜阔气的舞会、盐场,乃至开头在街道墙壁上被油漆毁掉的波多黎各国旗标志,都没有遗韵,难以表露贫困、种族冲突、青少年犯罪等社会毒瘤的怪异现象,这点充分反映在剧情的空洞上,来自完全不同宗教家庭的男女主角,跳个舞就能一见钟情,两方年轻人泡妞、耍横,就搞成了无法收拾的街头暴力,哪怕不合理,斯氏都把爱情元素分配到了绝对的位置,那些男性斗争的冲动和宗教情感的问题都淡化到不值一提,严重减弱了古典悲剧的戏剧意味。
原版虽有奥斯卡加持,但评分也就中规中矩。再加上这好像是老斯第一次执导歌舞片,偶尔失手一次可以谅解
斯皮尔伯格的场面调度简直膜拜。行云流水的运镜,舞蹈随着音乐一气呵成。
电影一定是一种形式艺术表达,但一部电影仅靠100%的形式,忽略主题甚至内容,确实太煎熬了……
影片本身也就3星,但是这种超级大俗套能套在亚裔身上可是太难得了,可能大概有史以来第一次吧,所以加一星。作者很清楚亚裔男性在约会市场通常被黑的点。提到了北京和冬奥,片尾配乐有塑料二胡。
说实话,这是我看过最好的圣诞爱情电影,又幽默又温馨, 还发人深省。的确“社焦”网络害死人,做真实的自己才最重要。Love Christmas 💗🎄
故事是没啥意思,但史匹堡的调度依旧行云流水
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