Directed by filmmaker and scientist Christi Cooper, YOUTH v. GOV is the story of America's youth taking on the world's most powerful government. In 2015, twenty one young plaintiffs, ages 8 to 19, filed the lawsuit Juliana vs. United States, asserting a willful violation of their constitutional rights in creating our climate crisis. If they're successful, they'll not only make history, they'll change the future.
有着跟《黑暗骑士》一样的问题(也是所有超级英雄电影共同的问题),那就是视角太过精英了。明明主线情节是民众在社会生活中所面临的腐败,但是民众却不存在于这部电影中,只能看见等待着牧羊人的羊群。
最喜欢act1名侦探韦恩环节,act2略拖如果删掉一些猫女daddy issue总时长控制在2小时出头刚刚好;我如果是五方蝙发现自己涂上眼影带上猫耳颜值+1000%我也再也不卸妆了
摄影不错,悬疑节奏也带起来了。开场非常有吸引力,但越往后越疲乏,掩盖不住故弄玄虚的作态。
确实不是纯粹超级英雄的电影,加入了关于politics的讽刺元素,因为在伦敦看的没有字幕可能错过了一些值得注意的细节,但总体来说还行,就是时长确实很难熬哈哈哈
A true Kino for superheroes. 最不超级英雄,但又是最漫画的硬汉侦探片,在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下(此处老爷不用枪!),史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面,电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中,共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落,以及固定机位的滑翔与窥探视角,让这座sin city一越抬头成为了真正主角,沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城,一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着,we want more!
太好看了,完完全全戳中我的各种审美点,性感,文艺,黑暗,现代,酷…爱了,这样的电影是配得起蝙蝠侠作为DC一哥的身份的。导演说在写剧本的时候,是听着涅槃的something in the way来写的,并且在塑造这一版的老爷的时候,也从柯本身上得到了灵感,所以我们看到这版老爷,虽然只是出道第二年,但已经具有一种隐士风格,而非花花公子作风。电影也回归到了蝙蝠侠作为一名侦探的本位中(蝙蝠侠亮相的漫画就叫侦探漫画),电影中的侦探悬疑风格非常抓人,很有自己的特色,配上电影院的音响,真的迷人,片中谜语人和猫女的塑造也非常抢眼,这种电影一定要去电影院看,超视觉盛宴。
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽,即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度,也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱,也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
They think I'm hiding in the shadows. But I am the shadows.
所有人都以为他在扮演蝙蝠侠,只有他知道他在扮演布鲁斯·韦恩。
分两天两截看完,第一天惊喜的是复古浓黑侦探类型在超英片上的化用,第二天失望的是大英雄化身红灯记自由引导人民抗洪样板戏。我看韦恩少爷早晚也得让黑人来演,就不用画眼妆了,那是真的谁也(看)不见,认不出来的shadow……
这也就比DC平均水平高一点点吧,评论区拿来跟诺兰比的真的看过黑暗骑士吗?思想高度完全不是一个level的好嘛。相比前作的哲学思考,新作就是一单纯的破案片,而且这个蝙蝠侠的智力和武力都不太高的亚子,一路被反派牵着走,永远比反派晚一步,最后也没有阻止反派阴谋,别说超英了,连普通的主角光环都木得,也就袍子的防弹能力还能体现身份。打戏打得很笨拙,追车戏还行但主要靠装备而不是技术,全身上下像哆啦A梦一样各种装备,最后洪水中掏出胸前的金属logo割电缆,咱煽情也不带这么煽的呀?有很多很俗套的剧情点,还自带slomo效果,就真的很尬,三个小时太长了,节奏这么慢除了装逼想不出其他理由。
拍一次蝙蝠侠韦恩夫妇就得死一次,没有买卖就没有伤害,保护韦恩夫妇人人有责
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时,早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展,在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地,能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤,低智推理,浓郁的黑色气质是上去了,本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的,这与诺兰版的精英主义叙事截然相反,非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应,这里不需要高高在上的悲壮感,就不该是俯视的,而是需要真正与民众平等的站在一起,这是平视的。经过大水的淹没和洗礼,洗尽罪恶的城市终将重生,而燃烧棒的那束火光,哪怕是微弱的,也足够照亮黑暗。
后疫情的时代,在看了太多宏大叙事和多元宇宙的超英故事后,在看了太多狗尾续貂,强行押韵的重启和续作后,新蝙蝠侠又让我隐隐约约回到“古典”好莱坞更或者说返璞归真电影叙事的初见状态。
《七宗罪》既视感的超英电影新思路,罪恶的哥谭确实适合侦探片,但顾此失彼,也一定少了超英该有的爽感(大场面和打斗不足),摄影和音乐很突出,还搬出了涅槃,太有味了!有几个画面拍的特别帅,开场三个犯罪场景的处理很有趣,恐惧感营造拉满,总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠,无论从外形还是内在都有别于贝尔,穿上战衣成为狂怒的复仇者,摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩,很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话,隐藏起来的不是伤疤,是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相,这个彩蛋也隐晦了,喜欢!
即便是能够理解剧作上的努力但仍旧无法原谅这块三个小时的反复和磨磨叽叽和莫名其妙的感情线;音乐也不大好,很出戏。另外,在当下的上海看这部(或者任何的超级英雄电影吧)只觉得是超级讽刺:没有剧本敢这么写、不再相信任何的英雄主义、哥谭永远可以重新开始但真实的世界不会
好喜欢猫女!他的飞行服也太可爱了!在夜晚看起来更像鼯鼠了,我要马上看到这样的同人。
红白机的时代,蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
流水線作品,蝙蝠俠注定是一個保守主義作品了,警察這麼亂來,地下社會這麼取代了所謂的「正常功能」意味著的不是一個不逾越界限的英雄能拯救的,這種以反壓迫代替反剝削,以警察腐敗無能和謎語人的肆無忌憚來映襯蝙蝠俠的(「非暴力」的不用槍,天降猛男般的強力「慈善」)正義,這就證明這只能是個男性成長故事,用一百個所謂的「獨立女性」(卻還要去酒吧賣弄風騷謀生)都掩蓋不了這種正義的油膩,但是只要謎語人一出現,全片的正義就立刻消散了,因為這不是黑暗中缺乏光,而是燈下黑,只要存在正道,就一定有非正道,所謂的蝙蝠俠的柏拉圖式的「節制」的智慧,也只是一種典型的男性自慰,正義就像飛機杯一樣...
为什么要用超级英雄题材拍一个早就过时的侦探类型片。三个小时的时长,以为最后一幕会憋个大招,结果是一个哑炮
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