被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
推荐前半部，节奏青春感都好，虽然男主气质真的不适合演高中生了。。。后半部开始煽情，节奏拖沓也无聊了。。。
又有姐姐和缪斯陪在身边
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
油画处理的画面，4比3的画幅，画猫终于是找准了定位。片名的Electrical是电气之意，心中的电流是因为遇到了家庭教师艾米丽和陪伴一生的猫。
肿么讲？就是爱猫之人不想给这个片子减分，但是确实又是本尼献出的神奇的无语之片。。。
影片中两个场景，足以五星好评！更何况本尼的演技令人折服！影片已然讲出了人生的真谛，人生本是不幸，我们把美好的折射出来，即可！
镜头不错，剧情太拉，看了半小时了，一只猫没画……
看完片子意犹未尽的又查了路易斯韦恩的生平，欣赏了他更多的作品。这是一个真正热爱猫的人，每一幅作品都充满了对猫的爱，即使是精神分裂，这份爱和激情依旧没有变。
评论区都是文艺青年，我理解这部电影，就是很无聊，很无聊，很无聊。
与众相同的人会获得幸福平静的人生，与众不同的人会留下人世间的名声。虽然我可以对电影感同身受，但我也许永远找不到那种“永失我爱”的感受。
很好的原型 故事却讲得不好 不知道究竟多少是真实事件 姐姐是存在于过去的揭幕和父子和解如果编排得近一点 会对节奏有很大的帮助 还有希望韩国人可以该放弃的时候放弃搞笑情节 太割裂了 不如从头到尾温情纪实 最后的冲击才会大一些 女友的角色安排有点奇怪 漂亮的议员女儿莫名其妙喜欢上男主 梦想还是为了他…
年轻的Queen Elizabeth 和Sherlock Holmes的邂逅(x). Wain真是一个超级天才兼猫奴，可惜时代和家庭的禁锢让人唏嘘。片子构图和光影都非常美且荒诞。
画面美，但是真实情况是女主比男主大了10岁，片中说了但是完全看不出来，所以选角上不算非常合适。猫咪成为宠物在铲屎官家为非作歹为所欲为、或是成为视频网站或其他传播媒介上的明星原来不是自然而然的一件事。
俊京爸爸说“我的列车还在等你”一下子破防了555，有爱就有奇迹呀～
卷福天才专业户。但电影表达的太散了，一会讲天才，一会讲爱情，一会讲命运，一会讲猫咪，似乎想面面俱到，最后却完全没有重点，以至于感觉像看了个流水账，可惜，其实可以更好
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语，选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒，人物的所有重要环节全部语焉不详，包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变，更别说标题里的那个“电光”了，依赖出色演员去演绎孤独天才，又制造出混乱的意识流，最好看的是片尾曲的画
srds，男主长得也太着急了吧，谁敢信他是个高中生，爱情线最无聊
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框，人物置身景中，时间的金色细砂漂浮流淌，生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄，爱情与伤逝，叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上，松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设，成片和画作气质无比贴合，浑然一体，碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差，比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化，传记好比精美无暇的临仿之作，处处是画师风格烙印，却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别，是未亡的记忆沉入深海，将他灵魂浸透后退去，留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
电影倒是不错，就是导演要是再节约点，直接可以李星民演男主了。
真好看，让我想起假如爱有天意的感觉，虽然剧情并不同，但很温暖，方言加持演员演技剧情推进都没的说，韩国人在这方面做的真好，总是知道在哪里使力，让你哭到眼睛疼，却也会傻到可爱傻到笑，很温暖，家人是这世上最打动人也是最容易共情的关系话题，强烈推荐～
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