被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2／10 这什么玩意儿，玩意儿都不是！基努现在这身形，还是好好演你的John Wick这份有钱途的工作吧。真的，全片只有那些电子乌贼让人看着亲切，其他真的物是人非。哪怕史密斯特工喊一声“more more”，或许还能让我瞬间高潮一下。
纯粹贩卖情怀，因为制片觉得现在随便拍一部都能死赚（制片可能是对的），然后遭殃和犯恶心的总是我们这种认真的电影迷们。。。（谢谢豆瓣里的大伙儿一直给出非常中肯，合理及符合逻辑和精确审美的评分）
居然把這個如此豐富多元的題材，拍成了節奏拖沓無趣的乏味四不像。
纵使有些新的设计和理念出来，但执行力却似已如两姐妹的生殖器一起被剪掉
现在这个时间点有关追忆故人的电影还是值得拍的，可惜拍得稀烂，还是女导演女编剧，我就？？？
什么跟什么嘛！要不是乔纳森的suits湿身play，真难看下去。
一锅乱炖，被迫交的作业。斯基姐妹牛的在于敢直接开骂给钱的老板华纳，以及写出坏人都是男性，女性都是好人，充分尊重女性意识的小本本。
超过一百分钟都沉溺于对旧事的回忆当中，就像无数续集那样，强迫老牛仔老刑警老军人重新粉墨登场。
对主创阵容完全没了解，但看的时候还真有《西部世界》的感觉，结果一看果然啊，难怪。这片子还挺对我个人口味的，甚至想重看一遍。吴彦祖英文硬加中文对于我们说中文的观者来说确实挺没必要的……但不知道母语其他语言的会不会觉得还挺有意思的？未解之谜……
布了半天局却是这么个屁大点的事情，太浪费感情了，唯一收获的是狼叔终于和弗格森睡了，弥补了马戏之王的遗憾。最尴尬的地方是阿祖，知道你中英文都说的溜，但咱能好好说台词么
丽莎·乔伊的自编自导的作品，故事完成度很高，包含了悬疑惊悚等元素，再加上休·杰克曼和丽贝卡的加盟相助，也没能挽救这部电影节奏缓慢情节不够紧凑的问题，2小时太长了，可以缩短到70几分钟就会变得很精彩。期盼丽莎以后会有更好的作品。
后半段在Trinity身上做文章还算是出了点新东西，前半段则是无营养的炒冷饭/粉丝电影，而且视觉设计偷懒糟糕到还不如二十年前，看的痛苦。整体只能说是差强人意。
彩蛋大联合，包括爽到爆的smith联盟。新概念挺用心的，也仅限概念层面。人机联合，情感力量，后电子时代未铺陈太多；人物动机什么的就更不提了
好像电视剧的拍法，全是对话，全是正反打镜头毫无设计，光也是打的电视剧的亮光，一切回原来电影的画面才有电影的感觉。
把三部曲和18年后的续集连起来看完，一下子就发现了断层。少了袁和平的动作设计简直是一场噩梦，尼奥说出I still know Kungfu时我笑了，除了出拳挨拳撞墙撞地哪有什么中国功夫的影子……老年基努里维斯身材还行，动作戏怕是快跟不上了。对当下流行文化的吐槽和对三部曲的归纳不能更精准，但崔妮蒂和史密斯形同摆设。当然，母体的设计思想也与时俱进，把一段历史困在一个游戏世界里以消磨人类的反抗意识是个很妙的点子，结尾人类跳楼当炸弹的桥段也是十足惊悚又惊艳，可惜对自由意志的再次探讨远不如三部曲，概括起来就是舍弃一个人类城、为救一个爱人。不能说是狗尾续貂，因为完全保持了前作的所有设定，更衍生出了新母体。这是一部难以用好坏去评价的电影。
主创自嘲的parody吧，或者是官方同人吧。你以为john wick是jojo吗！不！smith：没想到吧.jpg。作为一个接近200小时的2077玩家，这个扮相我真的无法觉得他不是银手。
用<死侍>的方式消遣好莱坞，消解自己创作方面的无奈和跨性别事实上的心理变化；或许这是漫威才做的事？或许不必动用一部电影？
2，多么希望自己没有看这部啊。
所以说还是钞能力啊，华纳啊华纳
脸看来还是后期过的 特写 CG 感略强
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