简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
妥妥的两个半小时催眠片，没人物也没剧情，各种工具人走一遭，不知道为了啥也不知道演个啥，只能看卡司们切磋演技。非得让人把1947版的翻出来看一看不可。4
当初看老版有多惊艳这版就有多无聊，漫长的叨叨油的发光！男主还是可以，布兰切特和鲁妮毫无CP感还要说多少次不要拉郎了救命！如何翻拍一部成功的作品显然不是这样！
我终于来看狗男人们了！！
好像也没什么差别嘛
一个看尽苦难不幸但看不到自己的自以为是走火入魔的男人的短暂“巅峰”人生故事。故事展开理所当然了些，不过马戏团的部分很不错。
用史诗片的时长去翻新一部黑色电影，无疑是一种暴露短板的做法，陀螺这位导演编剧部分比较弱，但独特的电影审美依旧很在线，服装道具化妆场景仍然是好莱坞电影中的第一梯队。只可惜在这个画质越来越高清的时代，翻新一部黑色电影大概率只会落得既不卖座，又没口碑的下场。但我仍然会为陀螺这次勇敢的尝试，表示肯定。
2.12 陀螺特色部分馬戲團好看。但是BC傻憨憨的很出戏
顺便把之前的剧情又重看了一遍，还是真琴好，虽然非常照顾遥，但自己的决定都是自己做的，可以说受遥的影响最小，这种坚定也是真琴拥有强大包容力的原因。相对来说遥反而是用对外的冷淡来掩盖内心的敏感，缺乏根性，每一步都需要别人推一把，软弱但可爱的人类啊。
铺垫了太长时间就为了抛最后一句，陀螺不适合真的古典意味么片子啊
这片子预告欺诈！Cast欺诈！托罗对在影片上映前对观众做的事和片里主角对观众做的事没什么差别。托罗和张艺谋给我的感觉有点像，叙事能力并非他们的长项，但影像风格独树一帜。
来历不明的男主角布莱德利库珀在嘉年华马戏团里学会了骗人的读心术后来到大城市，和女心理医生凯特布兰切特联手用通灵术骗取富人的钱财，不料计划出现突变，他也被女心理医生算计了，最后他又重新回到社会底层。
好…好豪华的阵容…但是这辈子都受不了大乱炖对不起🧎♂️
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了，这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。卖腐更是随意，竹马们之间的隔阂都能实体化了。卖成这个样子不如改头换面画新番少霍霍我前男友。但我多少也有点释然了，害怕被留在原地的橘真琴其实是主动挥手告别回家陪弟弟妹妹打游戏的那个人，更别提选择了现在的专业让他能成为山崎宗介的复健训练搭档，一种体贴温柔又帅得人神共愤声音还好听的新男友正在人生前方徐徐打开，橘真琴只要你开口我立刻给你凿一个双箭头出来——从13年开始看Free开始，我的愿望就是希望你得到幸福。
这片子预告欺诈！Cast欺诈！托罗对在影片上映前对观众做的事和片里主角对观众做的事没什么差别。托罗和张艺谋给我的感觉有点像，叙事能力并非他们的长项，但影像风格独树一帜。
演技派明星堆砌起来的警世寓言，有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节，导演再次使出华丽怪诞的美学风格，相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术，再到通灵术，你可以欺骗全世界，却骗不了自己，因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程，暗中与主人公大起大落的命运契合。
反复埋料call back。。。
差点看睡着了……多给点情怀分吧，感觉剧情已经没有新的突破点了。各路CP粉狂喜的一部。最后感觉整出了替身来了，看到很难不笑出声
就，很一般🙈
直到走出巡回马戏团，进入club，大魔王出场都很好，能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍，解说，接单，还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处，不会再留尾巴。有条评论说得就很对，虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主，但实在没法让人看他两个半小时（以及自以为很有磁性的泡泡音）
想打人，期待了那么久，就这？魔兔五年再聚就这玩意儿？
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