被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
希望可以拍一个《浅草基德2》，『 浅草kid 2 』。一是给兼子清(兼子二郎)戏份太少了，这个人物可是北野武成长过程中重要的关键性角色。二是其实更应该去拍一些北野武早年接触电影的开端，比如他在60末70初到底有没有在若松孝二等人的片中跑过龙套，因为没有露脸也无从考证。然后还有他第一次给动画《小诚》客串配音，以及第一次客串《翻斗车候鸟》的幕后和内心情感。
还是掉了很多眼泪。但是敌方部分是不是拍得有些弱智了。
在一个心理氛围记录申请的背后，我们刚看足够强高更应该牢记过去能抢得泡的时代父辈们用他们的鲜血换来的是今天的和平牺牲烈士，中国常用八个人来对抗一个美国人，这就是成熟的，我们当珍惜幸福生活来之不易，更应该牢记在和平年代居安思危的重要性不忘记喝，不抛弃不放弃坚持到底，才是一种根本的。但是自从班的学生之后就像电影里面演的那样，嗯不可能突然一下子功力打进原来都在的是稳打稳扎的硬实力的基础之下，才可能发生的东西。所以我现在要做什么，更应该是团结一致，让自己的精神气不负自己的造化，让自己的朝华在煮我的饭都重做绽放说付出，并且为祖国就是为个人吧，我先为个人喝贡献出自己的一份神秘里和向上，你因为和艰苦奋斗年代这些，我现在经历的痛苦，真的都不算什么，所以要牢记不能让自己太过于安逸，发个也要迫切要求自己学会向上，
其实看到最后还是挺感动的。虽然故事非常传统，甚至老套，但是大泉洋和铃木保奈美演得都好，就真的像是师父和师娘一样亲切。看到最后又差点破防了。不要讨好观众，不要扮丑。我记住了。
一场狙击手的战斗，从故事到画面都是极简的战争片 ，雪地里的热血人。张艺谋太懂国人的点了，一步一步抓住你，从开始到结束哭了好几次；这次张艺谋还是编剧之一。章宇的四川话好亲切，从《东北虎》到四川话，章宇真是可南可北。PS. 看到了《坚如磐石》的贴片广告，真的快上映了吧，期待。
不失煽情的喜剧人故事，有些想到《火花》里的师徒。
想起北野武于书里写他在遭遇车祸后，
三星，但对比同期（笨小孩未看），加一星吧，毕竟小事儿紧张感挺强。
虽然套路很多，但远方的酒一样的歌声里，北野武为师父拿了那双鞋，无法不被那份彼此的了解与情谊打动。也忽然明白，他滚烫而坚硬的人生里，那份温热与细腻来自何处。大泉洋虽然有点像陈汉典，但将旧式剧场喜剧人的姿态表演得不失分寸，惊喜。
除了子弹时间特效不行以为，我觉得电影完成度很高，没有喊口号，但是有真情实感
五班，到！！！只要能活下去，啥都不重要！！！
震撼人心，荡气回肠，片尾曲响起无一观众离场，大师之作，值得一看
看似是讲浅草小子，其实只是在讲他的师傅，师傅的固执，师傅的温柔，师傅的细腻，师傅的无奈，师傅的担当，师傅的幽默，师傅的一生。
从师傅的身上，我看到一个演员固执的坚守，即使台下无人喝彩，他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中，我听见一位歌手无奈的际遇，纵然观众高朋满座，她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄，人生几度秋凉，即使路途遥远，我也不会投降，因为我已经做好了准备，用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式，但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西，譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面：我的喜剧，可以让人会心一笑，但绝不可以当做玩笑，再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句：悲凉的底色，将苦难编成段子笑着说出来，这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权，只有这样，悲凉才有可能变成底色，而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道：那个像猴子一样家伙竟然是我啊，八嘎呀路！
[2022.02.06 @上海影城CINITY]
1、千春在舞台上第一次唱歌最动容 那么真挚的歌喉却仍然摆脱不掉脱衣女郎的标签2、时代的漩涡卷走了多少人3、选择离开 犹如背叛4、千春演技真好啊 情绪感染很到位5、师生情真感人 一句“关门了 阿武怎么办”爆哭 师傅这么好怎么就。。。。6、最后的长镜头大家换衣服会很赶吧7、前面会有点无聊和闷 不过师生情很感人 3.7分敬良师
让影帝来演北野武，首先从颜值上就比老爷子高了好几个度（几乎完全不在一个层级）。这些年在逐渐拿回一线资源后，影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演，因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨，迷离中夹杂痞气，整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要（包括嘴歪）。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的，也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务，实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了，再演下去就彻底被定型了。（没办法，我就是吃影帝的颜，从他小时候我就吃）。电影几乎还原了七十年代浅草的街景，年代感十足，网飞费心了。剧情的话，拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历，也算是科普了影迷，福利了粉丝。四星。（大泉洋依旧稳得一批）（最后必须说下，片头的配乐迷死我了）
北野武自传电影的第二部泪目之作，也是回忆师徒关系的第二部，前一部是讲他年轻时落语师傅的《红鳉鱼》。
北野武自传电影的第二部泪目之作，也是回忆师徒关系的第二部，前一部是讲他年轻时落语师傅的《红鳉鱼》。
故事里的每一个人 都拥有了一个符合正常逻辑的死法 这并不容易 虽然最后的坦克大战又有点神兵天降的意思了 但整体来说 真挚 细腻 他们唱起雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江 这种热烈而不尴尬的表达 让人感动
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