从深山走出绝世神医 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 剧情片 2010

导演: 张一

剧情介绍

中文名猎神走出山谷 制片地区中国大陆 导 演张一 编 剧黄放 上映时间1986 改革的春风,给城口巴山腹地一个偏僻的猎人寨带来了生机。被乡亲们称为"猎神"的梦猿要下山做皮毛生意,引起全寨人的震动。首先遇到了近乎"山寨之主"的独臂张的强烈反对。独臂张曾在一次打猎时被虎王咬断左臂,所以发誓要杀死虎王,但他年已垂暮,只得把打虎王的夙愿寄托在女儿春柳的恋人梦猿身上。梦猿弃猎经商,他痛心疾首。不得已,他立下规矩,谁要娶春柳,必须打虎王一个"眼对穿"。梦猿在铜绿镇做生意被骗,他没有失意,却为山寨破天荒请来了电影放映队,让乡亲们大开眼界。不料电影放了一半,电机出了故障。这件事促使梦猿决心为山寨修个水电站。他告诉春柳,既要修电站,也要娶她,老虎是国家保护动物,不能打。梦猿凭着他的机警、经验,在重庆与大生意人的一笔交易中获胜。 然而猎人寨对他的胜利并不那么青睐。寨中另一位好猎手铁力大,也是梦猿"打虎为婿"的竞争者,他在林中打了一只鹿,差一点就是"眼对穿",他把鹿当众献给独臂张,备受称赞,寨子里当夜举行鹿肉宴。春柳向梦猿表示了非他不嫁的忠贞之情,并对铁力大说明自己已是梦猿的人了。这行为刺伤了独臂张,他穿上寿衣,向祖宗跪拜,表示自己与虎王决一死战的决心,毅然上山去了。在深山老林里寻找独臂张时,梦猿和铁力大狭路相逢。这时虎王从草丛中窜出来,向他们发起进攻,紧急时刻,梦猿替铁力大解了围,并朝天鸣枪,将老虎放回深山。天亮了,铁力大望着为保护自己,与虎王搏斗而伤痕累累的梦猿,他解下身披的象征着荣誉的鹿皮,扔给了梦猿,便迎着茫茫雾霭,向山外走去。 李显刚 杜源 松涛 张琪儿 雷南

评论:

  • 宿语海 5小时前 :

    同样作为乡愁电影,和《罗马》相比,《罗马》的艺术性可是《贝尔法斯特》比不上的。作为儿童第一视角叙述往事,带有更多幽默诙谐的口角,每个导演都有自己独特的乡土故事,比起《罗马》显得更平民了一点。

  • 奚依琴 3小时前 :

    21.11.13电影院,没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行,但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人,还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声,大概也是一个离开家乡的人。

  • 性妮娜 8小时前 :

    提名剧本奖个人无法认同,台词镜头都很好,但是剧情有点工业化了。离乡的挣扎,一个没出过国的东北人共情了。8.2分

  • 勇雅彤 4小时前 :

    Go! Go now. Don't look back! 结尾朱迪丹奇喃喃自语目送一家人离去,电影酝酿已久的乡愁也到了高潮。但也许是那段北爱宗教暴乱的历史过去沉重,削弱了主题,特别是从孩子的视角看许多桥段设计过于刻意,太像舞台剧不够自然,感染力欠缺。不过,诗意的摄影加超赞的配乐,以及演员整体在线的演技,还是值得推荐。最后,豆瓣评分这么低,难道观众口味都喜欢国内院线电影了🤮?

  • 厚子瑜 5小时前 :

    需要对爱尔兰与英国的矛盾有所了解,爱尔兰永远在闹独立,最终北爱尔兰成为了英国的领土,而爱尔兰人为主的天主教徒和英国的新教教徒之间产生了不可磨灭的仇恨,因为意识形态的不统一加上国土被践踏的仇恨,冲突就在这个安静的贝尔法斯特爆发了。电影就此开始,可是导演并没有讲什么国家仇恨,因为他用孩子的视角去讲述了这段历史,可以感知到这是导演的小时候的经历,虽然创作思路很像《罗马》但与其不一样的是贝尔法斯特是以自己的角度去看,而《罗马》是以第三人称女佣的角度去阐述,个人认为这部更像杨德昌的《一一》。无论大人们打的再凶我依然暗恋着坐我隔壁的女孩,成人见我都笑脸相迎,哪怕是戾气极重的街霸也不例外。电影总是用仰拍,除了给人种“孩子视角”外还有种“阴云密布”的压力感。配乐很赞每首都忍不住去听歌识曲并收藏起来。

  • 卓丹萱 6小时前 :

    同时能明显感受到喜欢与不喜欢这电影的地方,故事很走心,这个原创故事很棒,是一本优秀的剧本使然。然而又能感到有目的性地过分炫技,太满当变得溢价。或是剧情转折快,有些东西立体了,有些又有点赶脚。但对于奥斯卡来说技巧多未必是坏事…(7.5分)

  • 宇颜 2小时前 :

    奥斯卡最佳影片提名,温馨的家庭故事,真实的像是纪录片,每个人都有一个难忘的童年,一个怀念的家乡

  • 寅然 1小时前 :

    能不能别套那么多公式啊😅

  • 仍文彬 8小时前 :

    不知道为什么很多人会不喜欢,私以为这是今年最有可能拿到奥斯卡最佳影片的作品。作者拍出了一个平实朴素的故乡,各种角色都非常鲜活,小男孩的甜美纯真可爱让人仿佛见到了童年的玩伴,爷爷教孙子去追女孩也让人忍俊不禁。而且台词动人且节奏非常好。不知道为什么大家要去和《罗马》比,导演的经历和路数本来就不一样,为什么拍黑白的故乡就要拿来比较呢?怎么不和《八月》比?不和《伊万的童年》比?我觉得比较的对象应该是和肯洛奇的《男孩与鹰》以及《这就是英格兰》这样的作品。依旧是英国工薪阶层对童年和故乡的挽歌。不足之处是有些地方音乐铺太满,而且最后的升华也有些刻意了,但映射到现实中的乌俄冲突之下,也许可以坐等拿奖。

  • 彩依 6小时前 :

    竟然在一个讲北爱尔兰60年代的片子里找到了好多共鸣,小时候爸妈分隔两地的孩子可能都会被触动到。Balfe和Dornan也太适合model working class了吧,体现出了“爸爸”和“妈妈”所有的美好,爷爷奶奶竟然是Judy Dench和Ciaran Hinds!

  • 巴宏伟 3小时前 :

    4/5 第79届金球奖 电影类最佳剧情片提名

  • 古承德 5小时前 :

    Kenneth Branagh有一个金子般的童年,父慈母爱,学习好还有漂亮女孩子喜欢

  • 仝以蕊 2小时前 :

    的确有点像《罗马》,都是黑白,都是回忆性质,但整体质量还是有差距

  • 方飞语 6小时前 :

    并不喜欢。自传体这种体裁,是很容易陷入回忆之中自嗨的,但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情,虽然演员的细腻演绎,或是摄影的精细考究或许可以加分,但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话(比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀),那么无论对于主创,还是对于观众来说,这种表达方式就是非常私人的,能get到自然会感动,不能的话要打高分实在太违心。

  • 字嫣然 4小时前 :

    充满了许多导演儿时的私人回忆,但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了,讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的,为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情?因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物:是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感,在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》,过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上,也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。

  • 光玉树 1小时前 :

    “贝尔法斯特”是所有人遗落于身后的故乡,魂牵梦绕的是留下的故人、离开的游子和所有迷失的人,而离开,像所有的迁移和背井离乡的不得已一样,是城市衰落的征兆。天主教徒与新教徒很难调和的胶着导致国家的分裂。孩子问父亲自己跟女同学会不会有未来,父亲说,无论她是印度教徒、南方浸信会教徒或是反基督的素食主义者,只要她善良、正直,彼此互相尊重,随时欢迎她和她的家人。无疑,父亲的一番言论以及父母亲的鹣鲽情深都得益于祖父母的言传身教。祖父说,你不能通过在公园里走来走去来获得智慧。祖父语出惊人,是真正掌握生命价值本质的那一类人。无论是孩子从电影艺术中所摄取的人类文明的营养,或是新教神父具有表演性的教义宣讲,更或者紧紧贴合剧情的配乐歌单,跟祖父母的亲密关系相比,都只是一些无足轻重的修饰,都是以他们的爱情为原型。

  • 文端敏 6小时前 :

    又是一部导演的自传吧,能在琐碎杂事中把人物都塑造的很丰满,这是功力,镜头语言也很丰富,值得一看。

  • 信延 4小时前 :

    或是纪念,或是反省,那个青年人随时有可能被枪杀于街头的年代,现在很多国家,都在用电影来描述。

  • 乾谷翠 6小时前 :

    谁说黑白没有好滤镜,这不就是光鲜亮丽的黑.肯尼斯指导的片子看一部骂一部啊.

  • 富玉堂 5小时前 :

    故乡和他乡。孩童视角。

加载中...

Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved