巴特雅（莎拉·埃德勒 Sarah Adler 饰）是一名婚礼喜宴服务员，然而她的生活却非常孤单乏味，父母不常联系，男友也离他而去。一天，巴特雅在海边碰见一个满脸雀斑的小女孩，只穿这一条小泳裤，套着一只游泳圈。巴特雅以为她迷路了，将她带到警察局，小女孩却一句话也不说。巴特雅只好把这个神秘的小女孩带回家里照顾，渐渐地，她和不说话的小女孩似乎建立起了某种信任和依靠，巴特雅便把她带到自己工作的婚宴餐厅，然而小女孩却神秘消失了。巴特雅再次回归孤单。在一次赴约中，巴特雅竟然看见小女孩从不愿摘下的泳圈滚过马路，她上前追赶，却被车撞倒……
本片荣获2007年第60届戛纳电影节的金摄影机奖，以及国际影评人周最佳编剧。
那时候台商在大陆还很吃香，东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处，所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢？”
只有几处小细节出彩，其他部分矫情的让人无法理解，爱与恨再共生也不会对癌症的妈妈这种态度，叛逆期小女生不会，美国人也不会。
很青涩，很普通，却也很细腻。说不上哪里好，甚至可以说少了些灵气，但似乎有那么些时刻，我们都像外来者，与家庭与周遭格格不入。想完整听女儿的信。3.5
从拒之门外到主动迎接，也许失去过的爱才会明白去珍惜。疫情大背景下中美文化差异被刻意的夸大了很多，但是最普世的情感还是想通的，没有宣传下的催人泪下，都是最简单的真情流露，林嘉欣和方郁婷的表演都值得点赞！
文化冲突，家庭冲突，错位的爱意。爱和恨是一体两面。
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念，其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多，却反而将情感表达得更加贴切。
生活就是一地鸡毛。家是永恒的主题，她总能包容遥远的梦想和叛逆的孩子。林嘉欣和方郁婷的表演都很亮眼，情感真实而顺畅得流露到了观众心里。林嘉欣的发挥依旧稳定，但这次她一以贯之的收敛内化，却有些被方郁婷放肆张扬的表达盖过风头。
孩子还无法控制自己的情绪，任性自私，无法共情，任凭情绪暴走。
作为一个母亲，很难不被触动。电影语言本身略稚嫩，但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨，觉得妈妈可以做得更好，同学回答：万一她已经做到她的最好了呢？可能永远不存在真正的感同身受。
“在这个世界上，我最不想要成为的人，是我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱”，所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻，“我只是觉得她可以做得更好”，“但如果这已经是她的最好了呢？”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀，在责任和追逐自由本能间挣扎，却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时，问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历，马术和驯马营的区别，是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻，是一个女性无意识中觉醒的时刻，所有强硬、反骨的时刻，是我们在极力对抗剥夺，竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话，到哪里都一样。”杨德昌说，结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
我只是覺得她可以做得更好
台湾电影真的很会搞生活流，爱与恨，互虐与温馨的反复横跳，多多少少有点反复无常，但是对应起真实的家庭感情，其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点，比如把未完的演讲进行下去，把感情转变的契机写明白。相比之下，《小伟》提炼出了乡愁，《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上，是要强一点。
看到非典，仿佛就是如今眼前的一幕。她渐渐接受了现实和生活，我想最后大女儿不会再想回到美国了吧。
不知道看了个啥。。。剧情任何一个冲突点都是隔靴搔痒诶
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了，因為癥結一直未被觸碰。我呢，已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
这种不好好说话的状态我在我妈身上见过太多次，很难说是因为电影里写实台词带来的的情绪共鸣还是它就是没那么好带来的抗拒，我三只手都选瀑布。
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常，虽然平淡但也有动人的点。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实，而且催泪。。。
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