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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我真的不敢相信这是之前拍过《后天》和《2012》的导演，整个场面的呈现在电影院应该还是能感受到特效的魅力的。问题是这是多弱智的一个剧本，构建了一个AI怪物，然后通过无聊的拖时长把整部电影拉长到2个小时，最后来个外星人的传说就结束了这么一个AI怪物。真的降智！还有于文文这个角色到底算什么？一边是拯救地球的太空戏，一边是主角儿子在地球上逃难记，怎么能够这么撕裂的拍这么诡异的一部片子。
说实话是有硬伤但不至于给1星吧哈哈哈哈哈哈哈哈。哈里贝里才是永恒暴风女神！！！！！——后面三分一真的崩，这设定真的不行啊，2022年了还说这个
看起来像后天的父子情+2012的前妻再婚家庭的综合体。看完我觉得导演媳妇是不是再婚了，已经两部把再婚丈夫拍死了
20/100 一点都不纯粹的罗兰艾默里奇，居然在灾难片中加入了科幻元素
高阶版人类被AI摧毁，而AI被低阶版人类的炸弹炸死。在一个家里带孩子，结果于文文不是哈利贝瑞女朋友……？！
太扯淡了，说好的灾难片，转眼就是廉价科幻片了？
可视作赘婿的番外篇，本来营养不多，是典型的屌丝逆袭爽片，而番外则更用力在「情」上，经商爽感削弱不少。
特效质量风格不连贯，文戏注水严重节奏混乱人物散乱，情节过于套路毫无新意
奉劝准备看的 片头看到华谊的标时就可以逃了 不然就会像我一样 浪费了两个多小时 槽多无口 当你以为剧情已经很离谱的时候 总还能更拉胯
罗兰导演拍的末日片简直是一个模子刻的，重组家庭找回亲情，前夫哥拯救全世界，唯一亮点是“疯子教授”的逆袭。个人觉得三人上太空过于随意了一些，耳不聋眼不花的，毕竟男女主10年没怎么训练，宅男小胖胖更不用说了，至少让他昏迷一阵也真实一点吧。2202年了，这部灾难片居然把自己拍成了“灾难”。
被拍醒，然后知道了拱墅区被提级管控。想着世界末日是应该囤菜还是等着毁灭。最终在末日般的时刻走入末日般的电影院，看到了末日场景。本来以为只是普普通通的灾难片，却发现很久都没在电影院里看过太空片了。走出电影院觉得应该和人分享，“地球是平的，月球是空的。”导演实在太喜欢绿我者死的戏码了。
想看很久了是因为我初中也写过有关月球坠落的小小说。。。电影总的来说还是那一套，命题模板作文实在没什么意思，换一百个设定能套壳写出一百部类似的，而且人类起源那点简直鬼扯到不可思议，外星人祖先也就算了还黑一把AI我真服了。唯一出彩的是特效，海啸上天和月球内部的CG制作年度奇观，不过快进看完也就只能记住这些了
作为灾难片，一点临场感都没有，也就谈不上紧张刺激。作为科幻片，一直在为那个鬼扯的设定做解释，越解释越可笑，更可笑的是看结尾他们好像还有拍续集的打算的……
中规中矩吧，如果对“戴森球”和“月球空心论”“高阶文明”等科幻理论有所了解的话，看下来其实不会太尬，罗兰·艾默里奇的灾难把控还是局限了一点，不知道接下来地球还有什么可以让罗兰继续银幕毁灭。
大框架比较简单，只能打个三星。但小细节上做得还可以。
很欢乐，也有很多的小梗，作为消遣还是合格的。
艾默里奇真的太喜欢毁灭地球了，然而在2022年封城期间看这部片子的感触也很不同：“毁灭吧！一起毁灭吧！”
國外真的已經把造物真相普及到1+1=2的程度了。
特效拉满。破坏力和想象力惊人。一度超越科幻片冲向神话、魔幻、异世界。最后结局甚至有点中二。各归其所。
野心挺大，也算是大制作了，就是硬伤槽点也太多，不能得高分的。
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