斯坦利·库布里克在电影史上留下了永远无法磨灭的印记。 他在电影制作领域的成就卓著,他的作品可以被称作最纯粹的艺术品,不断地被学生和其他电影大师拿来研究,试图从中解读出库布里克缄口不言的答案。虽然库布里克是有史以来最受关注的电影人之一,但直到现在,听库布里克说话的机会还是很少。本片收录了这位大师的珍贵的采访,其中包含哲学探讨、电影名作解析,配以拍摄现场的照片,深入解读库布里克独特的电影世界和魅力。
麻婆豆腐看起来迷糊不清、色泽混乱,吃下去却是鲜辣爽口、回味香甜~
炫酷的动作,设定符合游戏粉丝,最后的杰洛特让人心一动
3.0
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
大量重复的争吵冲突,母亲死亡的恐惧成为女儿的恐惧,她的软弱会使女儿软弱,文化隔阂仅仅伏流在校园教育的表面,非典疫情沦为摆设。面对如此社会情景下缺乏犀利的剖析视角,十分想念杨德昌。
Everyone is hysterical.
黄昏恋令人动容。
抛去永远上不了网的拨号电脑,还有过时的翻盖手机,其他的一切与这两年别无二致。口罩、肺炎、隔离,太多的类似,所谓的美国梦也一直存在着。而孩子所期待的都不是那个叫jess的朋友,只是那匹白色的能够自由奔跑的马。越被叫美国人,越想逃离,然后就越对母亲抱有敌意。母亲是害怕,女儿是怨恨,而爸爸则是从不知所措到渐渐融入这个家。美国女孩,其实也不过只是女孩罢了。
女主因仇恨而疯狂,老狼被金钱所蒙蔽,最后酿成了一场彻底的悲剧。剧情接上了,但真希望老爷子能阻止这一切。
2022-03-15 世界的流通与家庭内部的隔离,叠加在疫病蔓延的档口,可惜没能将枝蔓足够扩展便收缩自愈了。
严格来说,只值一分。一个连续剧,一个动画,拍来还没有游戏好,包括小说,都没有游戏好。
营造了很多戏剧冲突,关于经济环境,关于文化差异,关于生死离别,甚至于那一场SARS,但好像最后又都难能把这些冲突很好的结合,拼凑的痕迹是如此明显,即便最后希望依靠妹妹的病将一家人重新聚拢,但真的很难有说服力,这种家庭的割裂不是靠几声抽泣就可以化解的。比较之下,瀑布的好就体现出来了。
喂喂喂,彻底入坑了。没看过剧集,也没玩过游戏,更没读过原著。这种降妖除魔的故事,本就是我的心头肉。因为这画风,这故事设定,彻底爱上了。有一说一,90分钟不到的电影是无法讲述多么精彩的故事,但也是十分紧凑没有任何垃圾剧情。四个字,全程高能吧。
很认真地完成故事讲述,没有太多的情感导向,完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系,很多社会关系被弱化,孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言,成熟了(还是更偏爱3星的《瀑布》)
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」,而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭(社会元单位)中的隔阂,显然人作为个体,其价值观依旧受到环境的定制,要(仿)ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗,仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」,恐怕到最后电影内外(编导和观众)都是无可奈何地存疑。
奇怪是的每个角色都说是为了对方这个家,做出了多少牺牲,看似矛盾的家庭里,仔细想想这种牺牲式关系中,是出于自己,有没有为对方考虑,爱不是牺牲,恨才是,最后各退一步选择妥协。
对猎魔人没有了解,但故事内核完整,做完独立动画看看也不错
只可惜命运是残酷的 而 他选择的路也是不归路。
视听部分没有什么惊喜,镜头的使用直白高效,故事层面体量不够,充盈着情绪却在转变上过于生硬,结尾戛然而止似乎导演故意终止于此处显得意味不明,整体还算工整。
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