被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
国师真的是太高产了，这部有点怀疑是和悬崖之上套拍，张译抗日后又抗美。
看的早上9:45的一场，很久没看这么优秀的战争片了！！个人感觉比“长津湖”好看。这部电影讲了一个好故事！
2021年的最后一部电影，你不能讨好观众，要你去告诉观众什么是有趣的。
转身已成泪人，最后十分钟也太好哭了.... 做什么都要有魂啊，“如果我不那样想，我就不会进剧场了”
好看的战争片基本板，大错没有，瑕疵挺让我不舒服的。中美双方的荧幕形象反差很大，中方是有家人的青年，美方关注个人荣誉。结尾表明这是个纯虚构的故事，假而爽。我的历史观来到今天，太需要把人当人了，拿掉区分、直面人性，是我更期待看到的
故事里的每一个人 都拥有了一个符合正常逻辑的死法 这并不容易 虽然最后的坦克大战又有点神兵天降的意思了 但整体来说 真挚 细腻 他们唱起雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江 这种热烈而不尴尬的表达 让人感动
场面很小，但是给人的震撼不小，就像电影里说的，这场仗只是发生在一个小角落里，可几十年前正是有了无数个小角落里的胜利才有最终的胜利。
长津湖描述了宏伟的一整场战斗，狙击手聚焦在一场战斗上。日本人打断胖子的手，看得我眼睛发红，这份仇恨真的不能忘。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看，但作为北野武的传记片则完全失真，在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性，也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人，此外叙事重点的摇摆，流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准，所以这片再次告诉我们，很多时候拍传记片不如拍纪录片！
拯救大兵亮亮，失败。小孩那段有点意思，总体略显单薄了
日本导演北野武的传记片，主要截取他初出茅庐时的那段生活，聚焦于他与浅野法兰西座师傅之间的关系。本片依据北野武的自传，又由他自己编剧，因此在影片中形象相当正面。该片中最有光彩的人物还是其师傅，从如日中天的浅野谐星和戏剧老板，到跟不上时代后半生落泊的失败者，颇让人唏嘘不已。该片细节丰富，台词精彩。活人传记片能拍得如此，实属不易。
（豆瓣真空期补标9月末-12月）本来还以为是北野武的纪录片，下载的时候高兴了好一阵子。没想到是角色扮演的传记电影，无比陈旧的讲述方式激不起一点观影的涟漪。
浅草师徒两人的情谊真的太动人了，大年初一把我看哭。张弛有度，泪中带笑，两个人都演得特别好。表面上一副别惹老子样子，内心都憋着一股劲，默默地付出。从电视上大骂东京奥运会开幕就可以看出，北野武本身也像是这样活着，师傅说艺人不是要去讨好观众，而是要告诉观众什么是好笑。台上可以装疯卖傻，但是下台了一定要体面……都是很朴实又深刻的人生感悟。
虽然战斗规模很小 但来龙去脉清晰 剪辑流畅不混乱 有指挥有协作 牺牲的干脆直接不刻意 整片表现的足够真实可信 足以以小见大
前半部分还不错，不管是舞台上下屏幕内外这种逗笑观众的互感，还是比较集中叙事的设计，都还有吸引到人，但从中间部分开始就走偏了，突然发现是讲师徒深情，突然的一些剪辑转场带来的叙事割裂，还有强行煽情的设计，都让故事走向了普通。
还是掉了很多眼泪。但是敌方部分是不是拍得有些弱智了。
如果是从歌颂大国强国这片可能不如以往同类型电影，如果从警示战争的残酷和展示英雄的伟大来讲，这片强过近期所有讲朝鲜战场的电影。
还是特别喜欢张艺谋的电影，小故事也特别精彩，个人觉得对比同类型的长津湖更喜欢这一部！
想起北野武于书里写他在遭遇车祸后，
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看，但作为北野武的传记片则完全失真，在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性，也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人，此外叙事重点的摇摆，流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准，所以这片再次告诉我们，很多时候拍传记片不如拍纪录片！
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