被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧，疯狗够疯。没有役所广司，靠这帮小哥难撑起来啊。
这不是2021年拍的，我怀疑这是不是上个世纪的片子，难不成现在人类要退化到上个世纪？！
大概会留下一些铃木亮平PTSD…上林这个角色的去人性化进程完成得差不多了，而日冈某种程度上也确实比第一部level up了。比起前作确实有气势上的差距，但日冈的处境某种程度上也有符合这种落差的悲凉感。以及，西野七濑另我出戏…
以眼还眼
勉强4星半，照上部差点事，不过也很不错啦，上林是真猛，演员挑的好
很一般。大概是导演个人回忆一部分（成长的地方）。芭蕾舞太虚幻，小地方还不如地方戏种为载体。
看到结局突然懂了，“狼”的意向是旧时代精神的回归，可如果年轻人眼前仍是已经固化的阶级，五六十年代的精神又如何归来呢？
6分，还是无间道边缘人的戏法，不过几个演员都很出彩，白石和弥快成为大卫o拉塞尔了，特别捧演员，松坂桃李终于剪去标志性的长刘海了，第一眼都以为是小栗旬。两个男配也很出彩。
松坂桃李明显就傻了些，还被人算计，不过短发的造型还行挺帅
看的还是挺爽的，只不过还是觉得有点时间过长了，铃木亮平演的真好呀 看的让人觉得后背发凉
还可以。主要是第一部实在是太强了。反派铃木演技很好哎。
画面好看，但是后续故事乏力，几个女演员也长得太像了…脸盲
两个丧家犬的战斗：01.一个为了自己所谓的和平；02一个为了所谓的荣耀；时长过于冗长了，故事根本撑不起来两个小时，90分钟足够，有些拖沓，拔高评分的点几乎都是在第三幕强行解释，前面没有铺垫。
狗尾续貂之作，故事平庸又不通逻辑，果然和level 1差了一个level，这故事情节拍的不如港片，黑帮的气质又赶不上北野武，冗长又不干脆，孤狼是没了，只剩下血腥了。
比第一部差太多，第一部的大叔们才是主角。第二部除了老戏骨寺岛进能看，剩下一群暴走族小年轻，还有啥意思。
故事线没有第一部精彩，卡司没了役所桑整体弱了些，亮平优秀到我以为他是一番。其他都跟第一部持平。三星半吧
本来是因为西野小姐姐去看的这个电影，结果发现了一个好消息和一个坏消息：好消息是，这的确是一部出色的电影，我随后找了第一部——完整地看了两部曲。算是黑帮电影里的佼佼者了（虽然日本黑帮给人感觉比起意大利或者哥伦比亚的黑社会档次要低了）；坏消息是，西野七濑是全剧中演技最差、最不在线的一个（或者这也是正常的一件事情）。
时间太长，压缩到100分钟能更好一点，比第一作血腥度弱多了，还有也就西野七濑的屁股算个看点吧
悬疑剧情确实不足，但是色调和镜头挺美的！就有一类刑警吧总觉得自己刑侦才是科学，其他都不是科学。这时候活该你们刑警被一个叫夏洛克·福尔摩斯的人治的死死的，锁住，毫无翻身机会。
说实话，上一部已经模糊了，重看了预告片，一组鲜明风格的群像，气势非常足，尤其是一号，邪不压正的一身邪气。这一部，松阪似乎是要复刻前辈，但真得单薄，不是形体，是气质。整体也偏简单化，人物关系单薄，一味的以暴力为核心，和上一部相比，应当有很多遗憾。不过反派也很好的展示了霓虹文化中恶的那一面，不可理喻的恶。
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