从海滨小镇来到大都会东京的松井雪子(和久井映见 饰)是一个充满幻想的女孩,虽然过着平凡乏味的生活,却时常梦想成为浪漫故事里的女主角。在接哥哥菊雄(岸谷五朗 饰)的时候,雪子偶然邂逅英俊帅气的高木雅史(唐泽寿明 饰)。高木是某大企业总裁的公子,与雪子有着天壤之别。然即便如 此,也无法阻止纯真的爱情在两人的心中生根发芽,他们的前路充满坎坷和荆棘,却为了品尝爱情的甜蜜而不断前行……
本片荣获第三回(1994)日剧学院赏最佳女主角(和久井映见)、最佳男配角(岸谷五朗)和最佳女配角(鹤田真由)三个奖项。
故事虽然俗套,但我能接受;可问题是,每当主角脸部特写的时候就变画风是什么情况?与人鱼公主的故事完全平行,没有预想中的突破,这是比较失望的地方。
阵容这么豪华,拍出来就这。我只能理解是在试验新技术了。
里面好多面部特写的画风都特出戏,油腻的像十几年前的galgame,另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
回家吧,那个小东门
确实熟悉,熟悉的地方熟悉的角色,简直是生活的复刻,老夏老两口还有老宅这么一个最终的身体心灵归处,我呢,殡仪馆无数个灵堂之一的三天光明罢了
在一个偏末世的背景里面以跑酷为主是不是多少有点
整个就是扩写版的人鱼公主,相对比较低龄,用“物质会聚成螺旋,所以我们还会再相遇”这种说法就想强行happy end还是太单纯了点
其实还不错啊,琐碎却动人,平静而沉重,家长里短中的切肤之痛。
有点为了这点醋包了这顿饺子的感觉。比如,想把跑酷元素加入电影中;想把美人鱼的故事做成电影;还有一段洗脑的旋律啊啊啊啊。细品起来也别有一番风味,泡泡组成了歌,歌又终将回归漩涡、正如电影中提到的,银河系最终会和仙女座相撞,所有人都会化为原子,最后在新的星星里重逢。小的元素与大的背景(泡泡末日)结合,形成电影独特的风味。美中不足的是有时候画面看起来缺经费。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的,影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋,对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱,而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
看到了老家,看到了熟悉的人,看到了再生活面前的无助。
作画和配乐很了不得,跑酷戏份值得一看,其他的只能用节奏稀烂来形容。
苦的背后,是寡淡无味
老年痴呆,家庭内部,女性困局。细腻,传统,陈旧。走进电影院不会觉得难看,但不是为了工作需要我是不会走进电影院看它的。
但整片中的风格和元素难以在一以贯之的作者掌控力下显得杂糅
电影中有你我他,也有你我他的青年、中年、老年…
关于疾病假设性的表演,这部片子似乎是个反面的例子吧,脑补式的阿兹海默行为学和浮空的记忆。
_020 女主太有味道啦//时间跨度应该不止一年吧?但是导演一直选择每年的夏天,女主的穿衣打扮很有夏天气息,还有泳池,女主也叫夏天,父亲是老夏,夏天和冬天,外部是夏天,内在却是冬天//对我来说很沉重,仿佛是进入中年上有老下有小的预防针,几次感觉要看崩溃了//父母在有来处,父母不在只剩归途//一些烟雾梦境球的尝试,联想到了《小伟》
一堆大佬堆出来的莫名其妙的东西 故事讲的乱七八糟 白瞎了华丽丽的作画
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