被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以为素材够多了，结果慢镜头更多，这拖拉剧本拿给谁拍都一样，至少风格是稳定的。扎导：俺的超能力是烧钱...
It's what it is. An unabridged but also unnecessary version with too much redundant detail.
Initial thoughts: 1、内容很挤，compelling之余还是有点急促，剪辑有点细，分章节模式确有意义，不过最好还是能再来半小时，进一步顺滑一些桥段。2、节奏把控上佳，不觉得有四小时那么长，看完震惊于居然已经天黑。3、扎味全面回归。4、钢骨、闪电、女侠、超人。5、一些镜头衔接有点生硬，配乐一般（但至少没有了Elfman和Williams）。8.5/10；较之于17版45/10。
哈利路亚！
蝙蝠寻找正义的影子，罪人等候黑暗的原谅。神女点燃历史的火种，人类守望英雄的回归。用坚不可摧的身躯对抗深入骨血的伤痛，用来去如电的速度逆转暗无天日的轮回。穿越千年的杀戮与恐惧，即将卷土重来。拼死一搏的勇气与坚韧，终将力挽狂澜。这本该是一场正义史诗的盛大启程，却成为英雄传说的最后告别。在故事深度和故事性上被《守望者》吊打，但依然值得五星，为什么？因为如果不是华纳瘦驴拉硬屎，非要在推出英雄个人电影之前先一步推出正义联盟，这部电影一定不会是这样。不必呈现英雄身世，会有更多的时间来刻画反派，而不至于让荒原狼的塑造如此单薄。但即便在如此苛刻的剧作环境下，扎导还是用最圆满的方式完成了这部作品，respect！看着黑白色的海报，心里一阵阵的叹息：世界不欢迎你的黑暗，因为它本身足够黑暗。再会，扎导。再会，正义联盟。
7分，比2017版还是好，好的原因在于：就像当初批评17版风格混搭那样，扎版起码在风格上是统一的，他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话（比如闪电侠第一次战斗的胆小，海王坐在真言套索上面那段废话），所有对话和风格，包括造型，又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风，起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧，在17版基础上加了大量的删减片段，尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过，这些增加是否是必要的，倒也见仁见智，而且整个故事走向也大差不差的，有些地方还挺拖沓的。欣慰的是，小闪这一部就开始玩弄时间了，还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
以后再也看不到扎导那油画般的画风，史诗级的动作戏；
8.希望大家看得开心，enjoy your day with this movie.
这个才叫正义联盟，之前那版只能算两小时的预告片，对比一下这版丝毫不输隔壁复联三四了，可惜了没上院线唉
要来啦，要来啦，要上HBO，要上HBO！！！！！！！
到现在已经有这么多导剪例子了，请以后雇佣扎导的人，能尽量放手让扎导去干吧，别再搞什么院线扑街，导剪赚口碑的事了。。。
“他如果不交代，我就要来硬的！”……荒原狼搞得笑场好几次，嘴炮类boss典范，攻心二流，战斗力三流。
比如爹为狗死，比如我妈是玛莎，比如这次的蝙蝠侠手接超人镭射眼（有人想拿手套材质说事的，你们是觉得超人不会转眼珠吗？以及荒原狼的盔甲都抵不住镭射眼攻击，你们能接受阿福发明出更牛逼的材料，那你们和扎克真的很配）。
再也看不到一部分人无法接受，但另一部分人爱得深沉的叙事风格；
要说跟17版对比，提升是一定有提升了，至少整个影片的风格比较统一，不会出现前面悲情后面逗比的情况，新角色的塑造也更加立体了，钢骨和闪电侠的角色形象对比17版有了一定的提升，剧情虽然大体走向是一样的，但某些剧情逻辑通顺了。但要说这版是不是真的很好这个只能见仁见智了，至少四个小时看下来，扎导的毛病还是很明显的：盲目仪式化，啰嗦，不懂留白，而且这次配乐的品味非常差。还是那句话，作为一个商业电影导演，如果经常靠导剪加长版才能表达清楚内容逆转口碑，还不如去拍电视剧算了。
打一分是因为一些粉丝无脑打五分，闪电侠救女友，进入慢动作后就换一种音乐，这不是赤裸裸抄快银吗？亚马逊那个地堡塌入海里，画面和钢铁侠别墅塌进海里也太像了
媚拉“你有过真爱吗”
扎导审美确实比尾灯好，但毫无节制的升格镜头也确实让人疲倦。前两章观感比后面强，另外扎导版的神奇女侠比尾灯版的有魅力多了。
滤镜刻意，剧情又臭又长，配乐吵，四个小时就别说节奏了。以前的电影人能用朴实的镜头表达情感，现在就只会动不动升格特写绿幕，打个小贼都得配上宗教史诗感的bgm。我在想作为粉丝向mv电影这和小时代有什么区别？多了宗教隐喻。
黑超的哑光黑它不高级吗，到底为什么要做成反光黑皮啊，蟑螂侠❓剧情没有多大的改良，一些憨憨打斗也很坚定地保留了下来（四侠跳断桥、闪电侠崴脚、男女头槌有来有回等等），bgm的改动是大败笔（e.g. 原版Everybody Knows那段现在看起来像Lois接了个咖啡广告、海王入海简直是网络同人剪辑）——老版是烂，这个版本是又烂又长，还不如不出，给粉丝留点念想吧。唯一让我热血沸腾之处是莱托的小丑登场。
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